从传统青春中日版《牡丹亭》看昆曲的创新与发展.pdfVIP

艺术理论 ·戏剧 从传统、青春、中日版 《牡丹亭》看 昆曲的创新与发展 杨敏 (江苏省苏州科技学院音乐学院 215400) 摘要 ：昆曲流传发展至今，在保持其传统的特点下，在演员、 娘，更注重的是人物心理特征的变化 ，看过他演的杜丽娘的戏迷 舞美、音乐等方面都有了不同程度的创新和发展 ，本文对此进行分 都知道，只要他一出场 ，你的眼睛都离不开他 ，他的一个兰花 析。昆曲艺术需要我们勇于突破 ，要进行一种深度碰撞、化合的工 指、一个水袖、一个 圆场步无不体现 出杜丽娘的细腻温雅 ，以及 程 ，达到一种更新鲜的境界。创新和发展正是对昆曲的弘扬和传承， 内心世界的变化 ，如水般的清澈透 明。他 的表演有一种接近 自 它使我们传统的古典艺术永远散发魅力。 然、接近无意识境界的 “透明感”，与梅兰芳艺术鲜明的 “人间 关键词：昆曲；创新；发展 ． 性”恰成对此 。王传淞说过，戏在眼睛里 。眼睛是演员用来传达 感情的工具，坂东玉三郎在这方面表现的尤为到位，他的喜怒哀 注：本文系2009年江苏省大学生实践创新训练计划项 目 《从 乐、悲欢离合全体现在他 的眼睛里。虽然他的发音并不到位 ，但 传统、青春、中日版 “牡丹亭”看昆曲的创新与发展》成果 作为一个异国的艺术家，已经是相当不错 了。这是一种新世纪戏 剧的发展 ，它综合了日本的歌舞伎和中国的昆曲，融合了昆曲之 昆曲的发展道路在保持传统经典的前提下，一直在探索创 美和玉三郎特有的 “日本美”，给观众带来极大的享受，让更多 新，一路上风光无限，好不活泼热 闹，出现了很多的流派及风 的人认识了昆曲、关注昆曲，爱上这朵空谷幽兰。 格。从建 国之期开始，有俞振飞、王传淞、华涟漪、张继青等老 二、从舞美、服饰装扮、音乐看昆曲的创新与发展 一 辈的昆曲艺术家，最近几年有以苏州昆剧院的沈丰英、俞久霖 1．舞台美术 等为代表的新生昆曲演员，还有 日本的歌舞伎大师坂东玉三郎学 传统昆曲只要在有光的地方就可以表演，现代昆曲表演的舞 唱昆曲 《牡丹亭》。 牡《丹亭》有 昆曲之母之称，有人称赞它是 台上加入了灯光，以灯光来呈现出不同的场景，用追光、不同颜 上承 《西厢》下启 《红楼》，这出戏是昆曲中被演绎最多的戏， 色、不同地方打出来的光等来渲染气氛、交代事物的情节，将剧 出现了不 同的版本 ，如传统版、青春版、中日版，在被不同的风 中的梦境与现实交错起来。传统版 牡《丹亭》舞台常采用夸张、 格演绎后，我们可以看到昆曲不断的发展，不断的突破。 强烈的色彩，用这种效果来吸引观众的注意；青春版 牡《丹亭》 一 、 从 《牡丹亭》的演员演绎看昆曲的创新和发展 的舞台色彩多亮丽、清新，呈现出美丽的视觉盛宴；中日版的 昆曲的表演归根结底是要演员表演 ，演员是将艺术呈现给 《牡丹亭》则 以素雅为主，多采用纯净淡雅 的色调。昆曲表演的 观众的载体 。如何使 牡《丹亭》这一古代戏剧让现代的观众接 舞台在发展的过程中不断回归 自然，纯净、清新。 受及喜爱，这就要求昆剧演员的艺术素质要不断的提高。自1911 昆曲是写意性的戏剧，所以象征性比较突出，青春版和中日 年来，汤显祖的 牡《丹亭》不断地被后人改编创新，呈现在舞台 版的 牡《丹亭》根据剧情和审美的需要，舞台装置艺术变的更加 上，并朝着多元化去发展，让大家所接受。 贴切，适合剧情，适当的增加 了道具和布景，加强了剧情的写实 传统 牡《丹亭》剧中饰演主角的大都是比剧中主角年龄要大 性，这样既帮助观众理解剧情，又增加了观众视觉色彩。 的演员，不可否认 ，像顾传英、张继青等这些艺术家们的表演技 2．服饰装扮 巧达到了一定的境界，对剧 中人物的揣摩也相当到位，但如果在 青春版 牡《丹亭》给人眼前一亮的感觉还离不开服装带来 今天表演，吸引到