诗歌阅读教学设计的策略.docVIP

诗歌阅读教学设计的策略 首先，这是人类情感本能的需要。为什么所有民族最古老的文学都是诗歌？因为诗歌原本是内心的歌唱，是生命节奏、内心节律的相呼应，具有强烈的内在节奏与旋律。“诗”与“歌”原本一体，最初甚至是诗歌、音乐、舞蹈的三位一体。正因为如此，我们才能够理解为什么自南北朝到唐代人们始终热衷于从音韵、格律的角度展开对诗歌的研究，为什么宋代的词牌、元曲的曲牌，均从节奏与旋律音乐性入手变革诗歌。 例如，《闻官军收河南河北》一诗被称为杜甫“生平第一快诗”，即便不从思想内容上看，单看其韵脚、节奏、气势乃至虚词，均有酣畅痛快之感！ 其次，诗歌还是人性的需要。人性向最细腻、最深厚、最高尚、最美丽处发展需要借助诗歌。诗歌确保人性与世界的联通。海德格尔醉心于荷尔德林诗歌研究：人类理性觉醒以来，过分的理性制造了逻辑严密的世界，并以语言显示这一世界。人们用语言认知并思考表达这一世界时，给万物命名并且使万物只以名称显示。语言使人类丧失了对世界的直接感受力，使得人类只能够以概念代替事物，以逻辑代替感情。诗歌，是对现代理性社会这一弊端的拯救。[1] 最后，诗歌是语文教育的需要。《语文课程标准》如此规定中学诗歌教学的基本目标：培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。中学语文教育有两大基本目标：实用与文学教育的协调发育。文学艺术的极致是诗歌，被誉为文字与灵魂之舞的诗歌，必然成为情感教育、审美教育的重要文体。 一、诗歌的体式特征 诗歌是一种以凝练的语言抒发情感的文学文类。其主要特点是：①语词凝练；②结构跳跃；③富于节奏和韵律。 诗歌以抒情为主，但有些诗歌也包含叙事成分。根据抒情和叙事元素在诗歌中比重的不同，人们将诗歌分为抒情诗和叙事诗。 根据是否遵守格律规范这一标准，诗歌可分为格律诗和自由诗（白话诗）。[2] 1.古体诗体式特征 古体诗古朴、凝重，形式自由。这类诗歌具有较强的散文化特征：语序平直，意脉连贯清晰，只要在诗句间加上少许虚词即成散文。例如“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”（《诗经?关雎》）、“东临碣石，以观沧海；水何澹澹，山岛竦峙”（曹操《观沧海》）、“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲”（《汉乐府?长歌行》）。 古体诗意脉连贯自有其缘由。因为古体诗一般篇幅较长，如果没有一以贯之的意义脉络，将为读者阅读带来困难。而意脉连贯这一特点，就成为古体诗教学设计的重要依据。例如，有教师教学《将进酒》，就用几个问题梳理了全诗脉络[3]：李白劝谁喝酒？李白劝朋友怎样喝酒的呢？李白自己怎样饮？李白为何如此豪饮狂饮？这些问题逐层深入，很好地展示了诗歌的内在层次，符合古体诗意脉连贯的特征。 2.格律诗体式特征 格律诗自南朝齐梁肇始而成熟于唐代，形成了一整套精致周密的结构。[4] （1）在语音序列上，格律诗根据汉语言文字的特性，对中国诗歌的音声序列进行了整体设计，通过字与字、语与句（包括声调与韵脚）之间的变化，设计出一套声律样式，具体规定诗歌中每一个字的声韵调，使诗歌显现出铿锵抑扬、变化和谐的节奏之美，从而实现了“诗”与“歌”的合体。 事实上，汉语中的四声平仄通常都暗含情感指向或意义内涵。例如，近代人谢云飞曾在其《文学与声律》一书中论及平声清扬平和，仄声急促凄切。开口呼有欢快妖娆意义，微灰韵有气馁抑郁之感。而王力《汉语史稿》亦称音韵与意义相关。赵元任解说《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这四句诗如果用当时的语言来读，“折”与“雪”是迫促的入声字，“来”与“开”是流畅的平声字。这种迫促与流畅的变化，从语音暗示冰天雪地到春暖花开的转变与分野，表明“韵律象征着内容”。 （2）在意义结构上，格律诗的对仗句式成为一首诗意义展开的普遍样式。 对仗与声律是近体诗的基本要素。对仗是诗歌意义展开的普遍样式，是阴阳二元对立思维支配下的华人审美趣味。对仗的实质是将不能同时映入视野的事物并列成开阔的视觉图像，不能同时出现的事物并举成为重叠的意象。例如，“白日依山尽，黄河入海流”，将东方、西方、天上、地上四个方位的景物聚集在一个对句之中，造成视觉空间的辽阔博大之感；而“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，则体现了时间关系的位移；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，则是情感意义的曲折与对比。 （3）在句型规范上，格律诗以律诗为代表，以“散行—对仗—对仗—散行”的次序，形成了一组对称而又错综变化的整齐句型，以八句为一个周期，形成一个基本的体验世界的过程。 3.白话诗体式特征 白话诗指五四新文化运动后打破旧诗格律、不拘字句长短、用白