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外国主要画家简介 一、 古希腊、罗马时期 在欧洲文化艺术发展的漫长历史上，希腊、罗马时代是第一个高峰。古希腊、罗马人创造的雕塑、建筑、绘画艺术不仅是西欧文明的滥觞，在世界艺术史上熠熠生辉，而且至今仍激发着人们的艺术灵感。 米隆(公元前5世纪前半期) ，古希腊雕塑家。他活跃于古希腊雕刻、纪念性绘画、瓶画最繁荣的古典时期，勇于探索，善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，且能在动势中表现人体均衡。作品题材包括神、英雄、运动员和动物等。原作已佚，现有的《雅典娜与马尔斯亚斯》、《掷铁饼者》等，均为罗马时代的摹制品。 柏拉西特列斯(创作活动时期约公元前375一前330年)，古希腊雕塑家，雅典人。所作多为大理石像，作品把神话传说的人物纳入平凡的日常生活而加以抒情的描写。一变雄健粗犷的风格而为柔和细腻的表现，从而确立了公元前4世纪希腊雕塑的特征。作品有《赫尔墨斯》(为原作)、《爱神》、《羊神》(为摹制品)。 菲迪亚斯(生于公元前5世纪初，主要活动时期公元前448一前432年)， 古希腊古典时期伟大的雕塑家，雅典人，擅长神像雕塑。作品有建立在雅典卫城上巨大的《雅典娜》铜像、用象牙嵌金的奥林匹亚的《宙斯》像和《巴特农的雅典娜》，这些作品已不存在。据说巴特农神殿的装饰雕塑，也是在他领导设计和监督下完成的。这些装饰雕塑的主要部分现藏伦敦不列颠博物馆，被认为是古希腊雕塑全盛时期的代表作。 此外，古希腊、罗马还有许多杰出的雕塑作品，如《米洛岛的维纳斯》、《拉奥孔》、《奥古斯都大帝》、《卡拉卡拉》等，或庄严或静美，或反映激烈的动势，皆表现出了高超的技巧，虽然不知作者为何人，但丝毫无损它们的艺术价值。 二、? -欧洲文艺复兴时期 欧洲整个中世纪都笼罩在基督教的阴影之下，教会不仅干预政治、经济，还对文化进行垄断，因此，中世纪的艺术有的是神秘的教堂，有的是壁画上抽象化、公式画的人物形象，直到文艺复兴时期（14世纪——16世纪），资产阶级以“人文主义”为思想武器，才吹响了人性解放的号角。 这一时期，资产阶级借助于古希腊、罗马文化，来抗衡封建主义世界观，艺术家们真实地表现自然和社会生活，并将科学上的成就如透视、解剖、光学、色彩等知识引用于绘画，一时间，艺术家如群星璀璨，优秀的作品层出不穷，涤荡了中世纪天空的阴霾。 意大利是文艺复兴的发源地和中心，它的造型艺术成就也最为突出，其他欧洲国家如尼德兰、德国、法国、西班牙也受到不同程度的辐射，创造出一批杰出的作品。 （一）意大利 基伯尔提(1378—1455年)，意大利文艺复兴初期的雕塑家、金饰匠、画家。作品以真实精美著称。在50年的雕塑生活中，以大部分时间和精力用于佛罗伦萨洗礼堂的两道双扉大门的青铜浮雕上。第一道大门以《新约全书》为题材，以浮雕28方组成，第二道大门以《旧约全书》为题材，以浮雕10方组成，运用雕塑与绘画结合的方法，增强了作品的空间感及绘画性效果，尤以后者为突出。米开朗琪罗研究并临摹了门上的浮雕，称誉其为“天堂之门”。 多那太罗(1386—1466年)，意大利文艺复兴初期的雕塑家，现实主义雕塑的奠基人。擅长透视学和建筑学，曾在基伯尔提工作室当助手，同时又向古典雕塑学习，在艺术实践中对人体结构进行了认真的科学研究，作品具有强烈的个性，所塑人物形象真实生动，庄严有力，为避免人体立像的僵硬姿态，还创“重心转移法则”。代表作有《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。他的艺术对后来意大利的雕塑、绘画的发展有很大推动作用。 乔托(1267—1337年)，意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。佛罗伦萨人，牧童出身。诗人但丁在《神曲》中赞扬过他的画。他突破了拜占庭美术定型化的束缚，创作了许多具有生活气息的宗教画。在《逃亡埃及》《犹大之吻》等作品中，人物造型较有立体感，注意空间效果，构图重点突出，能用比较概括的手法表达主题思想和人物的内心感情，并广泛运用自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景。乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家。雕塑作品有反映打铁、纺织、制药等为内容的连续浮雕《人民生活图景》等。他的艺术对意大利艺术的发展有很大影响，是佛罗伦萨画派的真正奠基者。 马萨乔(1401—1428年)，意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家，与建筑师布鲁涅列斯基、雕塑家多那太罗同为15世纪造型艺术的创新者。他是一位富有个性、画风奇特的画家，所作宗教题材世俗化的人物画能表现其性格特征，在透视学和解剖学以及色彩的运用上比乔托更深入一步，为15—16世纪意大利绘画开辟了新的途径，其艺术原则是意大利15世纪画家所遵循的典范，也给后来的现实主义美术家以巨大启迪。作品有《纳税银》、《逐出乐园》等。 安吉利科(1387—1455年)，俗名古依多·第·彼埃特罗，意大利文艺复兴早期的僧侣画家