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永恒的戏剧之魂 莎翁作品浅析 《罗密欧与朱丽叶》 导言 在西方，每家都必备两本书，一本是《圣经》，另一本是莎士比亚全集，即一个是宗教的神，一个是艺术的神。 马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，同时代人本·琼生称誉他是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪。” 感知莎翁 莎士比亚1564年4月23日出生在英国中部斯特拉特福镇一个商人家庭。他7岁上学，16岁时因家境渐趋穷困而辍学。此后，他先在一个屠户家学徒，又在乡间教过书。后来因为他在当地富豪兼保安官的地里偷猎鹿兔而获罪，因此，他撇下家庭逃到伦敦，在剧场里看马、做杂役，并开始创作剧本。起初，一些专业编剧耻笑他没有受过像样的教育，“只懂得一点点拉丁文和很少的希腊文”，是“混迹于白鸽群中的乌鸦”。莎士比亚无视这些嘲讽，拼命进行艺术创作，很快成为出类拔萃的人物。他一生写了许多剧本和诗歌，流传下来的有37部戏剧、2首长诗和154首十四行诗。 　 莎士比亚对人性的洞察与描摹达到极高的境界，创造了一系列著名的多彩多姿的人物形象，他们不是时代精神的简单图解，而是源于生活、有血有肉、有个性的人物。数百年来，人们惊异于莎士比亚笔下极其广阔的社会生活图景，他的作品所包容的哲理思考、伦理探索和心理分析，是如此丰富和深刻。他对民间语言、古代和当代文学语言的运用得心应手，许多脍炙人口的词句成为英国全民语言的一部分。 在莎士比亚的早期创作中，他的人文主义思想和独特的艺术风格逐渐形成，出色的反映了英国社会五光十色的画面。《罗密欧与朱丽叶》反映了人文主义者爱情理想和封建恶习之间的冲突，集中体现了莎士比亚个性解放的思想。 《罗密欧与朱丽叶》剧情 意大利维洛那城的凯普莱特和蒙太古两个家族有世仇，他们之间常常发生流血事件。一天，凯普莱特家举行盛大的化装舞会，蒙太古的儿子罗密欧在朋友怂恿下，戴上假面具去参加。舞会上，他与凯普莱特的女儿朱丽叶一见钟情。但经过化装的罗密欧还是被朱丽叶的堂兄提伯尔特认出，两人差点打了起来。舞会结束后，罗密欧偷偷跳进凯普莱特家的花园，想再看看朱丽叶。朱丽叶此时正好站在阳台上喃喃自语，表达自己的爱恋之情。罗密欧十分激动，也向他倾吐衷肠。直到天亮，俩人才依依惜别。第二天，罗密欧把二人的感情告诉了修道院的劳伦斯长老。 经劳伦斯神甫帮助，两人秘密举行婚礼。后罗密欧刺死朱丽叶的表哥而被放逐，朱丽叶也面临逼婚的窘境。神甫给朱丽叶吃安眠药让她装死，让罗密欧立即返回。不明真相的罗密欧赶到朱丽叶身边后自杀殉情。朱丽叶苏醒后，发现爱人已死，于是用匕首结束了自己的生命。在两人灵柩前，不共戴天的两个家族最终和解。 第二幕第二场 是讲两人花园相会，简称“阳台会”。它描写的是罗密欧在凯普莱特家花园里与朱丽叶幽会的情景。表白热情而真挚，体现了他们追求幸福，向往美好未来的人文主义思想。 这场戏表现一对恋人的相思、盟誓和定情。从两人独白、倾吐相思之情到互诉衷肠、起誓明志，再到两人定情、不忍分手，感情经历了仰慕赞美、忠贞坚定，最后是惆怅不舍，感情不断地深化，展示热恋中青年男女丰富优美的心灵世界。 人文主义思想的进步性和复杂性 我们先看对莎士比亚创作的经典论述：“莎士比亚的全部作品的基本思想是人文主义或人道主义，用他的语言说，就是‘爱’。他的作品就是‘爱’的观念多方面的表现。人文主义是新兴资产阶级反封建的思想武器。莎氏作品反映了新兴资产阶级的理想。”（《中国大百科全书外国文学》）这些言论可以为我们理解《罗密欧与朱丽叶》这部作品的意义提供参照。 罗密欧和朱丽叶是代表莎士比亚时代的人文主义理想的贵族青年，他们与贵族家庭的斗争映现着人文主义与封建主义的斗争。斗争是尖锐、残酷而悲壮的。年轻的一代带着“爱”的理念和精神走上历史舞台，尽管体现了人文主义精神萌芽生长的必然性和社会进步的必然要求，但他们毕竟稚嫩，无力抗拒封建势力的遏制和扼杀，他们的“爱”也是缺乏现实基础的“海市蜃楼”。他们为了“爱”和自由付出了生命的代价。从这意义上说，人文主义的悲剧是必然的。 然而斗争又是以人文主义在一定程度上的胜利而告结束，因为两位青年之死终于唤醒了顽固、守旧的贵族阶级的良知，两个世仇家庭和解了。这也可以理解为人文主义“爱”的胜利。结局并不像有些古典悲剧那样过分地渲染悲沉、死寂的气氛，而是带有一些乐观情调，这又体现莎士比亚剧作人文主义精神中的乐观倾向。这种所谓“曲终奏雅”，使得本剧的锋芒不是那么锐利了，也许是莎士比亚式的人文主义思想的的妥协性、博爱性和平和性的表现。 罗密欧 罗密欧性本温和，热情、直率、善良，不够沉稳，缺乏心计。直率的本性和残酷的现实逼使他走向极端的道路。他杀死凯普莱特家族的人（提伯尔特），杀死帕里斯，都是忍无可忍的，或是出于仗义，或是出于自卫。在本文中，我们看到他亲手杀死帕里斯，表现出一个垂死者不可理喻的疯