2014年北京电影学院在职艺术硕士考研参考书资料以及讲义.docVIP

2014年北京电影学院在职艺术硕士考研参考书资料讲义 名词解释：“情绪剧本”理论】 20世纪30年代由爱森斯坦提出并由部分剧作家附诸实践的一种电影剧作理论。该理论认为不需要戏剧冲突和戏剧结构，只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。因此，这种剧本虽然也有一些简单的情节，但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。代表作家是苏联的拉热谢夫斯基，他的代表作品有《普通事件》（普多夫金导演）、《白静草原》（爱森斯坦导演）等。苏联评论界认为这些影片都是失败之作。但“情绪剧本”作为探索新的形象性以及向文学靠拢的一种倾向，在电影剧作发展史上占有一定的位置。 爱森斯坦对于电影声音的美学观念及其演变。 1928年，爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《有声电影声明》，提出“声画对位”的主张，并将“声画对位”看成一种普遍原则，否定声画同步，使声音依旧服从于画面和默片时期的蒙太奇观念，只是配合蒙太奇使用。在爱森斯坦建立蒙太奇类型学、即多声部蒙太奇体系的时期，他同样大大修正补充了这种思想，将重点转到声画同步和声画不同步想结合的问题上来。 （4）. 提出作为电影总体的影片结构的理论，提出电影创作方法论的时期（1938——1948）：此期拍摄的作品包括《伊凡雷帝》（一、二、三集）。 *爱森斯坦完整的蒙太奇体系中的4个最重要的观点： 1． 任何种类的两段影片放在一起，就会从那两种并列的状态中不可避免的产生一种新的概念，一种新的性质。 2． 蒙太奇就是镜头内部冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。 3． 蒙太奇不仅是产生效果的手段，而且首先是阐明思想的手段，即通过某种电影语言及其表现形式阐明思想的手段。 4． 蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的。 一、培养目标： 我院艺术硕士（MFA）专业学位的设立、招生及培养，是应对社会发展对高层次美术人才的需求，它瞄准我国艺术文化的前沿课题，以出作品为主、采用交叉性、课题性的培养模式，为新型创造性美术人才的培养提供了良好的平台。通过发掘具有良好素质与优秀创造潜质的人才，使该学位的人才与成果体现我国美术创造的时代水平。 二、报考条件： 1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者； 2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好； 3、学历要求：①大学本科毕业：2015年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书（一般应有学位证书），具有艺术创作实践经验； ②大学专科毕业：20年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年（含）以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作奖者（工作年限计算截止期为2015年7月31日）。 4、符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见并盖章。 5、身体健康状况符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》和《中央美术学院招生体检标准》规定的体检标准。 　　一、提前进入“角色” 　　考前一个晚上睡足八个小时，早晨吃好清淡早餐，按清单带齐一切用具，提前半小时到达考区。一方面可以消除紧张、稳定情绪、从容进场，另一方面也留有时间提前进入“角色”——让大脑开始简单的数学活动，进入单一的数学情境。如： 　　1.清点一下用具是否带齐(笔、橡皮、作图工具、身份证、准考证等)。 　　2.把一些基本数据、常用公式、重要定理在脑子里“过过电影”。 　　3.最后看一眼难记易忘的知识点。 　　4.互问互答一些不太复杂的问题。 　　二、精神要放松，情绪要自控 　　最易导致紧张、焦虑和恐惧心理的是入场后与答卷前的“临战”阶段，此时保持心态平衡的方法有三种：①转移注意法②自我安慰法③抑制思维法 　　三、迅速摸透“题情” 　　刚拿到试卷，一般心情比较紧张，不忙匆匆作答，可先从头到尾、正面反面通览全卷，尽量从卷面上获取最多的信息，为实施正确的解题策略作全面调查，一般可在十分钟之内做完三件事： 　　1.顺利解答那些一眼看得出结论的简单选择或填空题(一旦解出，情绪立即会稳定)。 　　2.对不能立即作答的题目，可一面通览，一面粗略分为A、B两类：A类指题型比较熟悉、估计上手比较容易的题目，B类是题型比较陌生、自我感觉比较困难的题目。 　　3.做到三个心中有数：对全卷一共有几道大小题有数，防止漏做题，对每道题各占几分心中有数，大致区分一下哪些属于代数题，哪些属于高数题，哪些属于概率题。 　　通览全卷是避免“前面难题做不出，后面易题没时间做”的有效措施，也从根本上防止了“漏做题”。 　　四、信心要充足，暗示靠自己 　　答卷中，见到简单题，要细心，莫忘乎所以，谨防“大意失荆州”。面对偏难的题，要耐心，不能急。考试全程都要确定“人家会的我也会，人家不会的我也会”的必胜信念，使自己始终处于最佳竞技状态。 　　五、三先三后 　　在通览全卷、并作了简单题