浅谈高师舞蹈教学中的特殊性及教学手法.docVIP

浅谈高师音乐专业舞蹈教学中的“特殊性”及教学手法 刘 逦 (昭通师范高等专科学校，云南，昭通，657000) 内容摘要：高师舞蹈教学有其特殊性，对于边疆民族地区的学校来说尤其如此。本文根据笔者多年来的教学经验，浅论高师音乐专业舞蹈教学的特殊性及必须与之相适应的教学手法。 关键词：高师；舞蹈教学；特殊性；教学手法 我国地方高等师范院校音乐专业学生培养目标的定位是：培养具备专业声乐教学能力和基本舞蹈教学能力的高素质的中小学音乐教师。其中舞蹈教学是必不可少的基本能力之一。作为边疆地区的高师学校来讲，由于地区差异性，生源素质参差不齐，等原因造成了音乐专业学生成为舞蹈教学对象时具有的特殊性。为了适应舞蹈教学中不同的学生群体和不同的教学环境以及不同的思维和理念层面上的诸多问题，需要我们用一些特殊的教学手法来解决。 一、高师舞蹈教学中的特殊性 1、教学对象素质不高 从生源来看，音乐专业的学生大部分来自普通高中，这些学生的特点是：舞蹈身体基本条件不足，大多数没有接受过舞蹈形体训练，舞蹈肢体能力弱，在舞蹈模仿能力和舞蹈即兴能力不强。众所周知，舞蹈专业的特点决定舞蹈专业从事着应该具有严格地选材环节，材料的好坏直接决定教学的最终效果。地方高师音乐专业的生源基本素质不高导致了生源的基本专业素质不高，给地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养买下了隐患。 2、缺少科学的教学大纲和适合的教材 教学大纲是根据学科内容和教学计划的要求编写的教学指导性文件，其中规定了课程的教学目标，知识技能的范围、深度和教学进度以及教学法的基本要求。它是编写教材的主要依据，是教学工作的指导性文件，更是检查教学效果的重要准则。高师音乐专业的舞蹈教学受原教学大纲的限制，从教学时间的设置到教材选择以及课程内容的安排和教学手法的规定都满足不了教学的实际需要。特别是在教材的选择上，大多借鉴专业院校的教材，以动作技能为基础，选择一些组合为教学内容。这样一来教材难度高，教学内容形式单一，对舞蹈基本功差的音乐专业学生来讲，舞蹈教学效果差，达不到教学目标。 3、课程设置不合理 在地方高师音乐专业学生的舞蹈课程设置上不合理。突出表现为忽视学生的差异性，课时比例少，教学内容脱离教学目标。据统计，当前，高师音乐专业舞蹈教学课程在设置的过程中没有考虑学生来源的差异性，按照相同起点的标准来制定教学计划和内容，忽视学生的差异性。从课时安排上，大多数学校第一学年每周两节形体课，和音乐教学勉强适应，第二学年开始就可能是每周一节，第三学年基本不开设。这样的课时比例违背了舞蹈教学应有的连续性，与音乐教学步调完全不搭，最终形成学生舞蹈能力得不到提高的结果。教学内容上来看，由于是“移植”专业院校的舞蹈教材加上组合的舞蹈动作教学，使得教学内容要么偏难，要么单一。学生缺乏对舞蹈理论，舞蹈编排，舞蹈教学法等的了解，最终则无法了解舞蹈的本质特征，在以后的教学中无法根据教授对象的特点、年玲等实施有效的教学。 4 二、与特殊性相适应的教学手法 针对高师音乐专业的舞蹈教学的这些特殊性，在教学中也就相应的要有特殊的教学手段。 1、自信的充满感情的舞蹈组合训练 在舞蹈中思想，在思想中舞蹈。情感是舞蹈的灵魂，但在舞蹈训练中，通常在技能技巧上我们会下很大的功夫，这对于90%的高师生来说往往适得其反，不愿意学习舞蹈。苏联芭蕾表演艺术家、教育家尼·伊·塔拉索夫指出：“想象是一切创作的基础，只偏重于技术往往会给舞蹈家带来机械的，而不是形象的行动，使他失去个性。”我采取了这样的方法：找形象的音乐、形象的动作来根据学生的素质类型、水平高低、兴趣爱好和基本条件来编排训练组合，学生在做动作的时候一开始没有更高的规范性要求，但一定要这个动作符合音乐情绪，充满情感并具有思想，注重内在体验，每一个眼神、表情、肢体、心里甚至末梢神经都要尽情的展示。我还不拘谨于形式，只要能够让学生感兴趣，能够自由的自信的舞蹈的元素就会成为我编排组合的素材。由于编排的组合由易到难、在从难到易让学生真正体会到自己是能够学好舞蹈的，从而对舞蹈有热爱有自信，让枯燥的训练变得趣味无穷富有表现力，从而极大的提高了学生的学习主动性和艺术表现力。 2、个性化的舞蹈小品训练 “授之以鱼不如授之以渔”舞蹈小品的训练不仅仅提升演员的表现力，还从中可以掌握舞蹈的构成特点和创作基本方法，培养学生的创造性思维能力。高师学生入学时基础较差，入学后课时又少，毕业后在工作岗位上要排出优秀的舞蹈节目是非常困难的，所以在二年级上学期我就补充了舞蹈小品。先以命题小品，真实的反映学生的情绪和生活，刚开始很难实施这种教学，学生基本都动不起来，我只有启发，启发还不见效果时，我就让学生做夸大训练，夸大生活中的一切行为和情绪，经过一段时间的训练同学们在小品中感受得到自己的思想，并可以宣泄内心的东西，他就想舞动起来想尽情的跳。有了