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艺术创作的新语言 艺术语言的研究是西方二十世纪以来现代艺术家们关注的中心。何为“语言”，从现代汉语词典上查阅“语言”一词的解释为：“人类所特有的用来表达意思，交流思想的工具，是一种特殊的社会现象”。①可见语言是一种表达和交流思想的媒介。 语言在本质上是一种符号系统，它靠可感知的形式和内容意义的结合来表现客观世界、社会生活和精神领域中的事物、现象、性质和关系，等等。因此，我们可以理解为符号即是一种记号，是一种物质的，可感知的对象，它的作用是被用来获得、储存和传达关于它所代表的对象的信息。符号的基本特征包括了其客观性，物质性以及具有内容含义等性质。即指符号所显示的客观事物可以是真实的，也可以是非真实的；可以是具体的，也可以是抽象的；它们可以是客观事物的具体实在，也可以是人们的意识中或想象中可以产生的事物或现象。再则，任何符号都必须具备一定的物质形式，如书面的符号都有其物质的图形和样式。正因为如此，人们才在接受传递，分辨它们时成其为可能。符号的作用是代表另一个对象，它负载着另一个对象的信息内容，凡是符号，都具备某个群体中人们共识的意义内容。人类的语言是社会约定俗成的，形式和意义结合的符号信息系统。 人类在自身的生存竞争中编排了语言，这样人类的思想便得以有序、明晰、规范化、在语言现象发生之前，一切都是混沌模糊的。而语言的产生，助产了人的精神世界，它成为表达人类精神的基本手段。通过它，我们从纯粹感觉的世界进入到观念的世界。语言是我们与世界之间的唯一中介。唯有通过它，内观与外观才融为一个整体，精神实体便得以再生和增生。在艺术领域里，人类自己创造出了形式的基本原理，从而才能感觉到世界的美的形式的概念；在这些艺术语言的表现形式中，我们看到了人的精神本质的呈现， 而人的精神本质则是通过塑造可触觉感知的客观材料才能显示出来。一切思想都须有语言表达，而思想一经表述，就化为符号，因为语言本身就是一种符号，从艺术的角度来看，关键是我们如何通过这样一种符号再现美的精神状态。 语言是社会现象，它和自然现象有着本质的区别。语言的产生、发展和死亡都是完全依附于社会的。在语言的发展过程中，一种新的语言产生就意味着产生了它的那种旧语言已失去了生命的活力。社会生活每天都在不断变化着，人类表述生活的种种形态的词语也在不断地死亡，不断地转化，也不断地涌现出新的词语。然而，语言所设定的界限，只有语言本身才能打破它，语言在其活生生的运用中总是有一种锐意、创新，力去陈言的冲动，并且总是具有化腐朽为神奇的力量。因此，它总是能够打破以前已形成的界限和规定，从而使语言本身在发展过程中处于不断地自我否定中，也正是这种既规范界限又打破界限，既建立形式又拆除形式，既自我肯定又自我否定的行动，使语言作为一种生活形态得以不断地更新繁衍。 绘画艺术是人类意识形态的一个组成部分。无疑，像绘画这样具体表现为符号的文化现象，作为认识途径中的一种语言存在，也和其它任何语言一样，其风格样式有着从逐渐兴盛至最终衰退，而后再被新的视觉形态与思维替代的过程。这种不断循环的替代（或称之为“变化”），正是有责任和使命感的艺术家在历史的大环境中不断推进艺术语言的研究，从而产生出适合于其所处时代的新语言范式的结果。 纵观中外绘画史，这个视觉语言的范式，被一再的印证着。例如19世纪以来的西方印象派否定了古典绘画，使我们的视觉摆脱了传统的灰色调，真正自由地感受到了光学意义上的漂亮色彩；而后的立体主义通过对面的转折和挤压处理来表达新的空间和透视观念，从而结束了文艺复兴四百年来的透视视觉传统。这种艺术形态的更替方式，说明了新的符合时代文化个性的艺术样式才具有旺盛的生命力。正如毕加索所言：“艺术没有过去，也没有未来。……艺术本身不会演变，人们的思想在变化，表现方法也就随之而变化。” 再如中国绘画史的发展历程，也莫不如此。在唐代，以阎立本、张萱、周昉、展子虔等人为代表，将传统的中国工笔画总结到了相当的高度；而后徐熙、黄筌另辟蹊径，其各具特色的风格形成了当时花鸟画的两大流派，这便是探索新语言的结果。范宽、张择端及以后的文人画的清逸气韵均显示出绘画语言上各自不同的独立风格，并且也与其所处的时代环境有着不可切割的关联。 纵观古今，世界上任何事物的发展都有其原因，绘画艺术语言的更新也不例外。就影响中国绘画新语言发展进程的因素为例，我们可以将其原因作些研究，其具体表现大致可从两方面来说。 一、从中国绘画以往的历史看新语言推进的因素： 中国历代绘画语言的更新过程，都涉及到其政治因素、时代因素、社会经济以及绘画材料诸因素。 汉代以前，绘画多为帛画，其中最为著名的是马王堆出土的西汉帛画。由于纺织品这种材料的特殊性，难于有更多的水墨渲染效果，故画面更多地注重形象的符号化、图案化，在平面效果中讲究形式感，风格以工整、细腻为主。这为后来的中国