游戏和电影行业概念设计的不同.docVIP

很多人问我：游戏和电影中的概念设计有什么不同之处吗？这个问题常常被提出，因为对于我们概念设计师，这两个领域都很有吸引力，但同时也确实令人感到困惑。这些困惑不仅仅在于设计本身，还与商业运作有关。我在游戏和电影行业都工作多年，积累了不少经验，所以本文的目的就是阐述这两者之间的相同与不同之处，并告诉读者如何更加专业地投身其中。 ?? ?游戏设计 ?11 年前我从游戏行业开始了自己的概念设计生涯，所以本文我选择从游戏入手。电影和游戏中概念设计的最终目标都是做出酷的、有趣的设计，但是游戏中的方法与电影完全不同，这体现在多个层次上。?首先，现在几乎所有的游戏无论开发还是玩乐都是三维的，这对设计要求影响巨大。在电影行业，观众本质上体验到的是连续播放的二维动画幻灯片，这些画面完全被导演所控制。所以，电影的最终输出是二维的，这一点能带来很多优势，我将在下文具体论述。现在，我们把焦点仍放在游戏的三维特性上。 游戏概念设计?因为玩家是在三维空间中去观察游戏世界，而且通常能完全控制三维摄像机，所以玩家所能看到的任何东西都必须被设计和制作出来，很少能偷巧（我将在后文叙述如何偷巧）。例如，如果需要设计出一个虚拟城市使玩家可以在其中任意行走，那么概念设计师必须设计出每座建筑和每件物体，才能表达出他的想法。角色设计也是同样的道理。那么为什么设计出每个部分是很重要的呢？这是因为在三维空间里，观众可以从任意角度，上下前后左右，去观察设计，这就意味着设计必须同时满足趣味性和细节要求。为全三维视角做概念设计必然会增加更多的工作量，因为观众而非导演拥有摄像机的控制权，概念设计师需要用类似在真实世界中制作产品的方式来做设计，必须设计任何部分。?另一个不同之处是可辨识性。在一个典型的游戏中，有很多场景和角色，远比任何电影要多。因此，我们要花费大量的时间来确保每个场景、角色、道具都是容易辨识区分的。虽然在电影中也需要注意同样的问题，但是对于游戏，我则更进了一步，比如说在一个热带丛林的环境中，有各种各样的形状，我绝不会在不同地方重复运用相同的颜色和形状。角色和道具也同样。在游戏中，玩家需要记住很多东西，所以如果你在设计时留意这一点， 就能帮助玩家。?游戏的一个好处是时间长。对于观众，一部典型的电影从开始到结束有1～2小时，但是一个好的游戏可以持续玩数年之久。我们可以善用这一特点，在设计中引入更多细微的暗示，或者使设计本身能不断进化和扩展。对于概念设计师，设计游戏绝对会带来更多的自由。面对设计上如此多的变化，你可能会发疯，这些变化最终都会体现在游戏中。如果你准备进入游戏行业，那么一定要善用这一点。在你的作品集中体现尽可能多的想法，尤其是同一题材的多种变化。?相对于电影，游戏存在限制，尤其是技术方面。即使使用当今最好的硬件，游戏仍然在多边形数量和材质方面有局限。但是，我在设计时通常并不考虑这一点。我喜欢先做出一个优秀的设计，然后再考虑各种限制。话是这么说，可你还是要对自己的设计有个清晰的认识，尤其是它对技术实现的影响。比如说，你在给一个RTS Game（Realtime Strategy Game的缩写，译为即时战略类游戏）做设计，游戏中有很多元素只出现一次，那么你就应该避免设计出一个有100只脚、50个球状体节、趟着水走的怪物。尽管这看起来很酷，但是在技术上无法实现。一旦你懂得了游戏的限制，那么做出酷且有效的设计会使你的职业前景更好。 ?在我看来，游戏提供了很多设计上的自由。而且这是一个比较容易进入的行业，下文我会详细解释为什么这样说。如果你热爱设计，正在寻找一条途经来开始自己的设计职业，那么一定要优先考虑游戏行业。电影设计 ?电影中的概念设计与游戏差别甚大。正如我在前文中所提到的，电影本质上是一系列二维幻灯片。作为设计师，我们可以充分利用这一点，尤其是在做场景设计时。影视脚本通常会描述场景的设定和背景，所以我们只要设计出它在屏幕上呈现出来的样子。这就像在绘制一幅照片级真实的绘画。我们对镜头知道得越多，比如拍摄时间、摄像机角度、镜头中发生的事件等等，我们就能更好地设计。为电影设计场景，最重要的因素是故事性和合成。在开始设计前，你应该仔细考虑一下镜头是如何设定的。你必须在设计时把故事元素考虑进去。镜头中的任何元素都需要向观众传达些什么，比如当前在继续什么动作，角色身处何地，正在发生什么。?在电影设计中，尤其是场景设计，你能够控制观众的视线，因为我们控制了灯光、摄像机、镜头，从根本上说，就是一切，这与游戏差别很大。例如，在设计一座建筑时，你可以设计让阳光直接射在入口和Logo 上，制造出鲜明的视觉反差。观众会清楚地知道应该看画面的哪里。虽然在游戏中也是这样，但是做到这一点往往并不容易。?电影概念设计中的一个难点是表意。因为导演的任务是讲故事