白薇和杨骚话剧的性别比较研究.pdfVIP

中文 摘 要 在中国二三十年代的文坛上，白薇和杨骚是十分独特的一对情侣作家， 他们的话剧创作带有明显的性别倾向性。本论文以二三十年代的历史文化语 境为背景，从性别理论的角度，借助性别心理学、女性主义批评和戏剧学等 理论、方法，通过比较研究白薇和杨骚的剧作在审美内涵、人物塑造、戏剧 体式等方面的性别差异，探讨两位剧作家不同的性别意识、生命体验、心理 特点及其对审美表现的正负面影响。全文分五个部分。 引言:简要综述本论题的研究现状，提出本文运用的理论、观点、方法 及论题的价值意义。对杨骚、白薇剧作的 “别有风格”，评论界己有人进行比 较研究，但并不全面，也谈不上对两位剧作风格的异同作深入的探讨。性别 作为一个文学研究的角度或立场并不单指生理意义上的性别 ((sex)，而且— 也是更主要的指社会意义上的性别 (gender)。从性别的角度比较探讨这两个 作家的剧作，既可更全面深入地考察他们的创作个性和风格特征的异同，也 可将性别的比较研究引进戏剧学科领域，以拓展话剧的研究领域与范式。同 时，探讨包括男性、女性在内的性别写作，总结其中有价值的艺术经验与历 史教训，这将有助于把艺术创作推向大写的 “人”，也可为当前的女性写作提 供有益的鉴戒。 第一部分:审美内涵的性别差异。考察杨骚、白薇不同的性别意识、生 命体验和审美情绪，探讨他们剧作的审美内涵的性别差异。 杨骚、白薇做为半封建半殖民地中国的性别个体.其生命体验始终都没 有摆脱中国社会历史和传统文化对男/女角色的指认、派定.性别角色危机感 是牵引白薇、杨骚进行戏剧文学创作的一种特殊的情绪。由于不同的出身、 经历、素养、性格、气质，更因为不同的性别意识、生命体验与心理情感， 杨骚和白薇的戏剧创作呈现出迥异的情绪特点:杨骚仿徨、凝重;白薇悲哀、 激愤。 杨骚、白薇都是 “柏拉图式的恋爱崇拜者”，但因不同的性别主体意识， 他们对柏氏爱的理解也有明显歧异。他们的爱情剧，呈露了自身对爱情及其 人生定位的性别体认及其异趋。从爱情剧的诗化的意绪到社会问题剧的写实 的架构，随着社会意识、阶级意识的不同程度的增长、扩大，两位作家的性 别意识则相形减弱或悄然隐退其后。白薇和杨骚剧作的审美内涵的衍变，蕴 含了一个重要的命题:从 “五四”文学向 “左联”文学的转换过程中，如何 将自身的性别体验融入民族的、阶级的体验中，实现性别 “个体”与 “集体” 意识的交汇。她月也的剧作给整个现代戏剧史乃至现代文学史提供了不可多得 的 “个案”0 第二部分:性别视点与人物塑造。在白薇、杨骚剧作中，主体性别意识 流灌于人物形象塑造的全过程。不同的性别体验，使他们对同性人物投入了 更多的关注，有意无意拔高同性人物。白薇注重刻划的是心灵受到压抑的悲 剧女性，而杨骚的关注更多地投向优郁、矛盾的男子。他/她对同性人物同情、 悲悯，怜其不幸，怒其不争，这些人物的一言一行，皆是创作主体最深切的 体验，是他们各自内心感情潮汐的外化。与此同时，强烈的性别主体意识， 使他们对异性角色的描绘，亦不能滤除性别的情感底色，对异性形象往往缺 乏客观冷静的洞察，深致细密的剖析。在他们的笔下，戏剧人物的典型化让 位于性别人物的心态化，尽管其前期剧作的人物是那样的撼人心弦，令人难 以忘怀。然而.他们与典型形象毕竟还有相当的距离。以强烈的性别意识介 入人物的塑造，使得两位作家无法从 “人”的整体性的高度去审视生活，也 未能创造出高度艺术概括，性格、心理复杂的典型人物，这是两个作家在人 物塑造上共同的缺憾。 第三部分:戏剧体式的性别特征。从白薇、杨骚的创作个性、心理机制 入手，探讨性别因素在其戏剧体式中的渗透与表现. 杨骚、白薇的创作个性具有明显的性别倾向性:白薇倾重于女性作家感 性的抒发，杨骚更侧重男性作家理性的探索。两人的剧作都注重 “诗”“剧” 的融合，在批判现实的基点上展开了浪漫激情与现代象征的雄健双翩。尽管 他们都注重诗情的抒发，然而情感运动的轨迹却呈现出明显的不同。白薇的 剧作注重 “诗”的激情，其情感剧烈、直露，喷薄而出，情感的搏动是沿着 由内向外的路线运动，而杨骚的剧作却着意于 “诗”的节奏和意蕴，情感运 动隐密、幽深，是一种由外向内、向着自我的沉潜的意识的流动。其次，与 情感表现相契合，白薇剧中的动作以一种激烈的形式表现出来。其特点是外 显， “诗”的激情被裹扶其中。而杨骚剧作的动作则是内隐的，蕴含在意味 深长的 “诗”意中。错综复杂的人物关系，剑拔弩张的戏剧冲突，高歌狂咏、 急邃