《淺論維爾托夫的電影理論之於蘇聯先鋒電影下之脈絡及實踐》.docx

CURE4027經典電影：美學與政治 導師：陳嘉銘博士 呂樂恆 s1155000319 淺論維爾托夫的電影理論之於蘇聯先鋒電影下之脈絡及實踐  於不同電影教科書中，當論及蒙太奇或蘇聯電影時，均會引到普多夫金、愛森斯垣的理論，並可把蒙太奇定義概括為「將兩組不同鏡頭產生新的意義」。( HYPERLINK /search/%5B%E7%BE%8E%5D%20%E8%B7%AF%E6%98%93%E6%96%AF%C2%B7%E8%B4%BE%E5%86%85%E6%A2%AF 賈內梯、伯格曼，2007)雖當時的蘇聯電影理論家及導演雖然均受到當時的思潮影響，如社會以至藝術的革命氣氛、未來主義、構成主義等，但實際上對蒙太奇的理解不盡相同，而當中的差異是因為他們對電影的本質或何為電影有著不同的定義。如果說普多夫金及愛森斯垣的電影藝術主張及藝術風格深化了電影藝術(技法)上的演進，那維爾托夫的作為當時的蘇聯導演，則更為特別。雖同樣重視剪接，但重視的地方以及背後的電影觀則大為不同，他是以「真實電影」(Cinema -Verite)為進路，對後世的影響方向也是紀錄片的，由1960年法國起源的「真實電影」電影類型，就是好例子。而本文將淺述當時維爾托夫本人及當時的背景，再淺述維爾托夫的美學觀/理論，於他的作品怎可竊探一二，最後再作與XX比較以突出不同其美學觀。 當論及維爾托夫前，需先大概勾劃當時的文化及社會背景，才能比較好理解到維爾托夫的由來。簡單來說，於1917十月革命後，當時的革命先鋒派正尋找落實社會主義理念的方法，與此同於藝術及宣傳，尤其電影的層面，列寧指出要指出藝術是屬於群眾、能團結、喚醒、教育他們，尤其革命意識及共產主義，因而要能他們可以理解，而此外亦提出電影作為影像是非常好的媒介。(Priest,2008)與此同時，當時黨亦指出藝術形式(ART FORM)以往都是資產階級的，不適合當時新的、社會主義的社會，需要破舊立新。因而於30年代中前，前衛藝術形式有頗大的試驗空間。而正如大衛·波德維爾指出，當時興起的「破舊立新」的思潮就是未來主義-形式主義，而實際上當時不同藝術家，如詩人馬雅可夫斯期、或LEF(Left Front of the Arts)期刊的成員等，均會涉足不同的藝術領域，而當時的蘇聯電影理論也是從其他領借鑒而來的。(Bordwell, 1972)而重其中一個重要影響，簡單來就是讚重工業文明、機械、追求藝術創作及研究的科學化、如他們研究詩一樣，從語言或語音角度理解電影語言，如(視鏡頭為基本單位，然後再如何構成意義的研究等、形式先於內容等。(孫鵬，2012)而維爾托夫本人正正受到強烈影響，並影響著他的理論及其獨特性。理論外的證據是他與馬雅可夫斯期非常友好，早期亦熱忱於未來主義及寫未來主義=形式主義的詩。(張歷君，2009)而於他正式參與電影制作前加入莫斯科電影委員會，編輯及剪接「電影週報」，即當時的新聞片，而當中的不同民眾的紀錄片段，以及剪輯技巧的前瞻性(如將3-4米膠片剪成有20多個鏡頭)，並因而打下往後的理論。而有了冢上的背影，當檢視其理論時，以及剪輯/蒙太奇於其理論的位置時，就會發現當中的痕跡。 維爾托夫的理論部分，是自「電影週報」後，透過一系列的散文及電影實踐而成的。1922年，均是實踐及理論的起始。首先是《電影真理報》，同樣新聞短片，但原意是透過捕足生活的真實碎片，並用來展示肉眼無法的深度。而他與太太及弟弟組成的三人委員會，即往後的「電影眼睛派」。而依往後他們發表的幾份宣言，分別是《我們：一個宣言的變體》、《電影眼睛人：一場革命》、《從電影眼睛到無線電眼睛》，是「電影眼睛(派)」的理論基礎。他最先由批判「舊電影」而起的，認為一切有演員、戲劇性、浪漫性的電影元素，就如革命風潮的「破舊立新」，因以往的肉容及藝術形式址是「宗教卑鄙的代用品及麻醉劑」的，而且他亦指出拍攝現實平民的喜悅以至現實，廣大人民的勞動更令人心曠神怡、更有知性(俞虹，1995)；由此可見，對電影之理解早有對紀錄片之方向。而更重要是的支持位置是為電影/攝影本質的表現，可從「電影眼睛」=「電影視覺」(通過攝影機看)+「電影寫作」(我用攝影機在電影膠片上寫)+「電影組織」(我剪輯)的系統理解。 所謂電影視覺，因對未來主義對機械的迷戀下，他認為人類肉眼有限，維爾托夫認為攝影機比人的肉眼更完美，如可比斷改進、不同的技法(可對焦、快慢慢鏡、以至電影的剪輯技法)、能夠「獨立運行」等。因可以看得更多，更有深度捕捉真實。以往的攝影以至電影強迫攝影機複製人的視角是很「侮辱」及浪費攝影機的。(俞虹，1995) 而電影寫作，我用攝影機在電影膠片上寫，看的同時把視象紀錄下來，而且並不是「偷看的」，其「看」及「寫」是要基於蒙太奇組成的，即「電影組織」。(維爾托夫，2006) 而