《电影史1——法国电影》.ppt

法国电影 李 嘉 法国电影的最早期探索 路易·卢米埃尔：他的影片是“一种可以重现生活的机器”。 乔治·梅里爱：他表现的“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的，倾向于技术的应用。 “百代公司”：电影工业化。 “艺术影片公司”：决定把更为严肃的艺术性带到电影中来； “在著名的戏剧中用著名的演员” 。 法国印象派和先锋派 法国印象主义学派从1917——1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动的始终。 中心人物路易.德吕克倾慕于美国电影中格里菲斯影片的 磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的情怀，从中激发了他振 兴法国电影的热情。 代表作品：《狂热》（1921年）、《流浪女》（1922年）。 印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克的《西班牙节日》 (1919年) 。《西班牙节日》以异国情调作为背景，描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋，最后相互残杀致死。 杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神的创作： 1.《贝壳与 僧侣》(1927年) 被看作 是超现实主义的第一部电影作品。 2.抽象主义电影：《957号唱片》(1928年，根据肖邦的音乐创作)， 《阿拉伯花市》(1929年，根据德彪西的音乐创作)。 法国先锋派更早前的杰作是立体派画家费尔南·莱谢尔的 《机器舞蹈》（1923年）。 《机器舞蹈》将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯 的妇女和活动的木马等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、 商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等造型物体加以 并列，形成了一幕富有电影化运动效果的——机器舞蹈。 对于 电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新领 域。 印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯，代表作品：车轮（1923）、拿破仑传(1927)。 《车轮》中采用了叠印的效果，将女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示每一时 刻所“感觉到的”节奏体验，对视觉节奏的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美，为电影默片的表现形式创造了更为诗意 的视觉效果。 在《拿破仑传》中，冈斯将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马 上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面，而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖 上抛入海中，以获得拿破仑跳海时的视点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和 投掷空中的“雪球的视点”。 法国的诗意现实主义 30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新和实验 精神。他们并没有 完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，努力创造一种新的艺术形式。 他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的 视觉影象，透彻的社会分析，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力 构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。 雷内·克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧、导演和理论家。 雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》（1924）已经显露出不俗的艺术才华 ，这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。 第二部影片《幕间休息》（1924）为他确立了国际声誉，这是一部“荒唐的”先锋派杰作。 有声电影初期他导演的影片：《巴黎屋檐下》(1930年)、《百万法郎》(1931年)、 《自由属于我们》(1932年)和《七月十四日》(1933年)，被称作他在这一时期的“四部 曲”。 《巴黎屋檐下》在德国、美国、日本，甚至整个欧洲都受到了欢迎。影片尽可能地少使用对白，一切思想和含义 都在人物的动作、眼神和歌曲中完成。 这并不意味着他还停留在默片的视觉观念中，看 过《巴黎屋檐下》的人，绝对不会否认那是一部真正的有声片。他只是就对白的使用采 取了极为慎重的态度。 《自由属于我们》仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品，影片表现了两个越狱犯， 一个因一笔不义之财而成为了工厂主，而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生 活并没有使他们两人真正地获得自由，反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。 这部影 片始终不渝地探讨着片名的“自由”两个宇，这部影片的喜剧风格，最终影响了卓别林，《摩登时代》中的传送带的那场戏，就是受 到了这部影片的启发。 克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那工厂象监狱，监狱象 工厂的讽喻，无疑涉及了社会问题。 克莱尔在1935年后，离开法国，先后到英国和美国工作，创作进入低谷。 克莱尔于1946年返回法国，《魔鬼之美》（1950年）被认为是他后期作品中的一部杰作。 196O年以后，克莱尔被接纳为法兰西