《电影史部分》.doc

电影史部分： 《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社 《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社 《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社 《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社 《电影史》 罗伯特?C?艾伦 中国电影出版社 《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社 《1945年来的意大利电影》 洛朗斯?斯基法诺 江苏教育出版社 《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社 《日本电影》 四方田犬彦 三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用剧本创作部分： 《导演功课》 大卫?马梅 广西师范大学出版社 《导演电影》 艾里克?舍曼 广西师范大学出版社 《电影剧作者疑难问难解决指南》 悉德菲尔德 中国电影出版社 《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社 《故事》 罗伯特?麦基 中国电影出版社 《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社 《写关于电影剧本的几个问题》 夏衍 中国电影出版社 （最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）电影理论国外部分： 《电影艺术》 大卫?波得维尔 北京大学出版社 《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术 林赛 《活动画面的艺术》 将“活动画面”看作电影的根本特征 雨果?明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》 第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征 路易?德吕克 《上镜头性》 指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态 爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》 冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念 蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述 电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性 爱因汉姆 《电影作为艺术》 电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源 视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料 电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段 电影的局限性包括：  立体在平面上的投影；  深度感减弱；  照明与无色；  画面界限与物体的距离；  时空连续性不存在；  没有声音，视觉以外其它感觉失去作用 巴拉兹 《电影美学》 分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新 戏剧表现原则：  看到整个演出剧场；  观众视距不发生变化；  观众的视角不发生变化； 电影表现原则：  被拍场景可被分割；  被记录场景视距可变；  观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的 马尔丹 《电影语言》 阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》 认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然 让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法 安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》  长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦  蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定 影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形 木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。 完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。 克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》 电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。 电影的近亲性：  电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。  喜欢偶然