从禁锢到解放_《黄色墙纸》.pptVIP

宝山壁画 宝山壁画是引人注目的昂贵文物。此壁画发现于阿鲁科尔沁旗东沙布乡境内。1994年列为“全国十大考古新发现”之一。宝山壁画中最引人注目的是《杨贵妃教鹦鹉图》。该画高0.7米、宽2.3米，用于笔重彩绘制，最突出的表现了 晚唐风格。唐代擅长绘贵妇仕女的大师周昉绘制了《杨贵妃教鹦鹉图》，不仅享誉中原，而且还影响全国各地。发现于阿旗宝山古墓里的这幅画，就是契丹人聘请中原画家按照周氏风格绘制的， 技法深得周氏画风的真传。在唐人真迹稀如星风的今天，能够从中完整了解唐代人物画的杰出成就，堪称美术史研究的辛事。这幅壁画现今保存在阿鲁科尔沁旗博物馆，历经千年，恍如新绘，是该馆的镇馆之宝。 欢迎大家观看！ “ ” “ ” 从禁锢到解放 从女性主义角度解析《黄色墙纸》 课题意义 所属领域发展状况 本课题研究内容 课题意义 ? 《黄色墙纸》是美国著名的女权运动先驱兼作家夏洛蒂?珀金斯?吉尔曼的短篇杰作。小说以一位敏感的知识女性在父权制家庭里备受压抑的经历，揭示了家庭这一“囚笼”对女性身心的摧残。在男性文学传统的羁绊下，吉尔曼通过巧妙的叙事策略，成功地跃出了语言的表层意义，冲破了男性语言的“囚笼”，达到了女性自我言说的目的。这对唤醒当今社会中附庸于男性的女性具有重要意义。 所属领域发展状况 与形式主义、结构主义文学批评不同，女性主义文学批评是一个凸现文学外部研究的批评流派。它与20世纪以来的各种理论思潮有着千丝万缕的联系，因而体系丰繁复杂。总的来说，西方女性主义文学批评大致经历了三个发展阶段。 第一阶段，是20世纪60年代末至70年代中期。重在批判，揭露男性文化对女性形象的扭曲，批判文学中的“厌女现象”，抨击阳物批评。代表作有凯特·米勒特的《性政治》等。 第二阶段，是70年代中期到80年代中期。重在发掘分析，追溯女作家自己的文学传统，大规模重新挖掘和阅读各国各时期的妇女文学，援用女权的视角读解经典作品，倾心于语言文学的批评。代表作有伊莱恩·肖瓦尔特的《她们自己的文学》、桑德拉·吉尔伯特和苏珊·格巴合著的《阁楼上的疯女人》等。 第三阶段，是80年代中期以后。重在反思，重新思考文学研究的基本概念，发展一种跨学科、跨性别的女性主义文化，不再拘泥于文学本身，兴起了对性别差异进行比较研究的“性别诗学”，呈现出多元的理论格局。代表作有朱莉亚·克里斯蒂娃的《妇女的时间》等。 女性主义文学批评的主要流派及主要场域 一般认为，西方女性主义文学批评主要分为英美派和法国派。它们都强调对男性中心主义的批判，都非常重视妇女的主体性，但又各具特点。 以妇女为中心的批评观是英美派的主流。英美女性主义批评注重的是一个个活生生的女性：她们的困难、痛苦、实际经历等，从女性的切身体验上升到理论高度。是一种社会—历史的批评，是基于女性经验的理论和方法。英国的女性主义批评比较倾向于马克思主义，强调阶级与性别因素。而美国的女性主义批评又可细分为美国黑人、美国亚裔、美国境外的有色人种、美国土著女性主义批评。 英美派的主要代表人物有：英国的弗吉尼亚·伍尔夫、玛丽·雅各布斯，美国的凯特·米勒特、桑德拉·吉尔伯特和苏珊·格巴、伊莱恩·肖瓦尔特等。 法国女性主义批评受到后结构主义批评理论的影响，注重语言批判和心理建构，关注如何颠覆、打破男权话语，研究写作中反映出的女性观，“女性书写”是它们的一条重要理论。 法国派的主要代表人物有：法国的西蒙·德·波伏娃、露丝·伊利格瑞、朱莉亚·克里斯蒂娃、埃莱娜·西苏以及挪威的陶丽·莫依等。 美国女权主义者艾德里安娜?里奇（Adrienne Reich）说：“没有日益发展的女权主义运动，女权主义的学术活动就不会迈开第一步。”挪威学者托里?莫依(Tori Moil)更直接地说：“女权主义批评家同任何其他激进的批评家相似，均可被视为一切主要关照社会和政治变革的斗争的产物；她们在其中的主要作用是试图将如此普遍的政治行为扩展到文化领域。这场文化、政治的战斗必然是双向的：它的目标的实现，既要通过政治改革，又要通过文学媒介。故以此为基础，美国女权主义批评家伊莱恩?肖沃尔特在她的《走向一种女权主义诗学》（Towards Feminist Poetics）一文中将女权主义批评分为“女权批评”和“女性批评”两阶段。 第一阶段是以女性作为读者的“女权批评”。“女权批评”是女权主义文论发展的第一个阶段。注重分析男性文学作品中的女性形象。这一阶段中，以女性为读者特点，对男性文学批评家对女性形象的歪曲和对女性作用的忽视进行严厉的抨击。 第二阶段是女性作为作者的“女性批评”。这是女权主义文学批评理论发展的第二阶段。