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类型内外——比利·怀尔德五十年代爱情片研究 作文 10300字 滕... 类型内外——比利·怀尔德五十年代爱情片研究 提要：作为经历了经典好莱坞兴衰的优秀导演，比利·怀尔德在好莱坞类型王国中占据着微妙的地位。本文汲取其创作最高峰时期的作品，以爱情片类型为标尺，将比利·怀尔德放置在好莱坞工业王国的大背景下进行分析，试图讨论怀尔德与好莱坞经典类型片传统之间的复杂联系。 关键词：爱情片 类型片 叙事 意识形态 媒介 出生于奥匈帝国的比利·怀尔德在1934年身无分文的来到好莱坞，只懂得一点点英语的他只用了四年的时间就开始崭露头角，在此后的12年里，他与查尔斯·布莱克特共同创造了卓越的票房成绩。作为好莱坞最伟大的导演之一，怀尔德作品具有充分的票房号召力和明显的作者特征。但另一方面，怀尔德不断受到批评界的抨击和制片法典的刁难，而来自法国的评论家们，并不愿意将怀尔德归入好莱坞的作者行列。怀尔德的影片，被人称为“对于被禁止的话题的表达简直跟卖淫或者酒精中毒一般”。这不禁让我们联想到巴赞对那些盛赞好莱坞电影作者的后辈们的劝告，他提出对“好莱坞体制的天才”的关注。由于观众需求的多样，致使导演在体制内具有了创作的自由。比利·怀尔德优秀的票房成绩以及对好莱坞类型片的经典方法的戏仿和偷换致使他为自己争取最大程度的自由。 本文试图选取五十年代至六十年代的十年中，比利·怀尔德的爱情片作品，与好莱坞爱情类型片传统和经典的叙事方法、空间构成、镜头语言及意识形态构成进行文本对比阅读。作为时间汲取的依据，五十年代被认为是比利·怀尔德最为成熟和最为辉煌的时期，这个时期的作品最能够体现怀尔德导演影片的某些不同于或游离于好莱坞经典类型片的某种特征。而在这十年的时间中，怀尔德导演的十部作品中有七部属于爱情类型 。我们不得不确信，这是怀尔德导演某种作者化的特征和偏爱。其次，爱情片类型在好莱坞类型王国中占有奇特而重要的位置，作为情节剧电影，爱情片被认为是“拍给女人看的电影”。但同时，爱情又是90%的好莱坞电影会使用的情节。爱情片在类型王国中既重要又被忽视的地位，与上文所述的比利·怀尔德在好莱坞导演中的位置具有相当的巧合。 一 《日落大道》——可见的好莱坞世界和类型叙事的拆解 比利·怀尔德导演酷爱的小说家雷蒙德·钱德勒曾经这样描述好莱坞：“你在好莱坞居住很长时间也不会看到在电影中的那些地方。” 作为回应，1950年出品的《日落大道》的开头便是从日落大道的路牌拉出的长镜头。这或许可以被看作对于影片意义的最好概括。 《日落大道》对于好莱坞的“公共想象之门”身份的打破是多重意义上的。这来源于它对于整个好莱坞工业的指涉和呈现。在好莱坞的电影史上，呈现好莱坞内部世界的影片并不少见，但他们最终却终于成为写就好莱坞乌托邦神话的另一种方式。但《日落大道》的指涉是彻底而全面的。它由一个过气女演员射杀过期小编剧的故事为外壳，将一个爱情故事叙述得矛盾重重，人心叵测，如同1950年的好莱坞世界。 这种指涉首先是对好莱坞制片厂制度的指涉。作为制片厂制度的核心，制片人和制片经理的权力控制着好莱坞电影的一切。哥伦比亚公司领导人哈里·科恩将导演、编剧、演员统统归入“小人物”行列，而在其他国家电影的逻辑中，这些人恰恰是电影的核心。制片人和制片经理以经济逻辑思考着影片的所有方面，包括剧本。并且在好莱坞，不可能有一个编剧能够独立完成一部影片的剧作任务。于是《日落大道》的小编剧吉瑞以个人写作的方式出现，就已经注定了他的失败。而吉瑞和思凯佛兴致勃勃的剧本合作也只能以悲剧收场。这是好莱坞制片体制一手导致的。影片中吉瑞向制片人描述剧情的段落，真实而深刻的展现了制片厂制度的运作方式。制片人以他们认为会盈利的方式肆意篡改影片的剧情，编剧只能选择哭笑不得。这是好莱坞商业规则的核心部分。 而明星制，则是影片最重要的指涉对象，诺玛·戴斯曼作为一个过气的电影明星，沉浸在自己想象性的世界中无法自拔，直至崩溃。这部影片简直仿佛《一个明星的诞生》的续集。《一个明星的诞生》清楚地呈现出一个明星如何被塑造，而不再符合制片厂要求，本质上是不再具有票房号召力的演员将被无情抛弃。“在电影圈，没有多少银幕英雄可以常年屹立不倒，随着健康远去，韶华不在，财富消失，青春杳杳，所有的人都成过往云烟，昨日旧梦。” 这既是一个明星要付出的代价。诺玛·戴斯曼便是成熟的明星制的牺牲品。《日落大道》呈现的是明星制的残酷，使得人性变异，最终走向自我毁灭，在临死还不能从想象性世界中惊起。这场爱情成为其人生的最后一搏的砝码。但如同她复出的可能性一样，这场爱情注定是走向绝望。这场爱情的困境，便如同195