十九世纪浪漫主义戏剧.pptVIP

十九世纪浪漫主义戏剧 产生原因、浪漫主义戏剧特点、代表作家及作品 一、浪漫主义文学产生的根源 浪漫主义潮流是对资产阶级现实的反动。对现实不满，理想和现实存在矛盾，文学上才会产生浪漫主义。十九世纪初，生活现实使启蒙主义消灭封建主义、实现人人平等的口号成为根本不可能实现的梦想。浪漫主义的共同特征是表现出对资本主义现实的憎恶，无条件地否定社会现实，躲进不能实现的理想境界。早期的浪漫主义作家都是感到过去的美好，现实的黑暗，这就是消极浪漫主义。到了后来，过去的美好回不去了，只有着眼于未来，所以积极浪漫主义作家都要比消极浪漫主义产生得晚。对于消极浪漫主义作家来说，实现他们理想的条件已经过去，而对积极浪漫主义作家来说，他们理想的土壤实际上还未产生，所以他们的思想方法都有主观唯心主义、形而上学的特点。消极浪漫主义批评启蒙思想和资本主义，反对民主革命，拥护封建复辟，幻想历史倒转。积极浪漫主义揭露社会的黑暗，抨击专制统治和教会，支持民主革命和民族解放运动，要求进一步改变现状。 二、浪漫主义文学的特征 （一）着重于表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情是浪漫主义作家的一个重要特征，创作特点不在于塑造典型环境和典型性格。着重于描写作家个人的主观世界，对事物的内心反应和感受。 消极浪漫主义作家缅怀过去，沉溺于玄妙、神秘世界的探索，抒发个人享受和自我陶醉或悲观厌世的情感。 积极浪漫主义作家强烈要求突破封建束缚，追求个性解放，作品中着力描写天才人物的叛逆性格，强调个人才能和个人的社会作用。 他们反对古典主义把古代作家奉为偶像，反对古典主义崇尚理性、压制个性、束缚创作自由。浪漫主义想要恢复人的非理性，恢复丰富多彩的情感生活，让炽热的激情取代冷静的理性。认为文学的灵魂是情感。 （二）着力描写大自然景色，歌颂大自然，抒发对大自然的感受。 他们经常将大自然和资本主义文明相对立，把自然的美和现实的丑对比，厌恶城市文明，大自然被看作是精神上的寄托，成为精神上的避难所。 （三）浪漫主义重视民间文学。 古典主义轻视民间文学，浪漫主义作家则相反，他们对民谣和民间传说发生极大兴趣，用来作为创作的素材和借鉴。消极浪漫主义宣扬普通人民是纯朴的，没有受到城市文明的沾染，描写人民的顺从、乐天知命、迷信等。积极浪漫主义则从民间文学中学习富有号召力和战斗力的精神，歌颂民间传说中的英雄人物。这一点和古典主义完全不同。 （四）浪漫主义作家喜欢运用夸张对比的手法，追求强烈的艺术效果。 他们在作品中描绘异乎寻常的情节、激动人心的场面、奇幻神秘的景象或环境，用以对抗平庸丑恶的现实；他们塑造非凡的传奇性的人物形象，采用异国题材，运用华丽的词藻和丰富的比喻，追求强烈的艺术效果。美与丑，善与恶在他们的作品中常常形成强烈的对照。《巴黎圣母院》《悲惨世界》。诗歌是他们最常用的文学类型。主要代表作家有歌德，拜伦和雪莱，雨果，普希金。 三、浪漫主义戏剧 浪漫主义反映人们不满于社会现实而沉浸于个人理想的心理。由于剧作家的社会地位以至对待社会变革的态度不同，其作品也就呈现出不同的面貌。面对历史的进程，积极浪漫主义表现出战斗的热情，消极浪漫主义则充满了病态的恐惧，积极浪漫主义向往着带有空想色彩的前进，消极浪漫主义则幻想着倒退。作为特定的历史现象，浪漫主义戏剧是 19 世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。 （一）从产生的背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，是作为一种公然反叛的力量而崛起的，反对三一律，反对理性的束缚。 （二）从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既无视艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限；古典主义戏剧要求故事发展合乎常情，不浪费笔墨，没有和情节发展不相干的插曲。浪漫主义则充满传奇色彩。 （三）从艺术形式上看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。如雨果的《艾那尼》中，国王卡洛斯和艾那尼势不两立，在他当上皇帝时，却突然放了情敌和强盗艾那尼，恢复他的爵位，允许堂娜嫁给他。于是，艾那尼仇恨烟消云散，对国王感恩戴德。卡洛斯从暴君成为开明君主，这种人物性格和剧情的突变，缺乏合理性，处理得往往过于简单，突然得让人猝不及防。 总之，浪漫主义戏剧以奇特瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，为戏剧艺术注入了新的生命。 另一方面，由于浪漫主义戏剧家往往过于注重个人主观激情的抒发而缺乏对于社会的冷静深刻的剖析，在艺术手法上也常常是奔放洒脱有余而准确细腻不足。他们过多地运用信手拈来的乔装、巧合和机关布景等造成表面的戏剧效果。剧中人物都不是真正的完整的人。作者往往喜欢表现异常事物、甚至怪异的事物，突出各种不自然的现象。勃兰兑斯的结论是：“浪漫主义在本质上是太抒情了,产生不出具