《舞蹈杂技艺术创作多样化》.docVIP

舞蹈与杂技艺术创作的多样化 赵 兰 自从舞蹈编导们不再被动地涉足杂技领域、实行绿叶配红花的包装艺术，自从杂技大师们认识到杂技与舞蹈除了极亲密的、不可忽视的表层关系外，还有着各自不同的深层次追求，杂技界与舞蹈界终于走出简单的合作，共同研讨时代变革中杂技艺术创作多样化的发展空间。 将舞蹈编导请进杂技领域不能不说是今天杂技界的高明。借助舞蹈创作者的审美视角和艺术思维，借助舞蹈编导成熟的艺术创作理论，杂技艺术不仅巧妙地为自己完成输血过程，更悄悄地强健了自身的造血功能，使今天的杂技舞台越来越好看，越来越满足各种不同的审美需求，成为人类艺术宝库中集原始与新潮、细微与宏大、真实与虚幻、简单与繁杂、低级与高雅等等元素于一身的、特立独行的观赏样式。身为舞蹈编导，在为杂技艺术大踏步发展而欢呼的今天，更加关心对杂技艺术深层次的研究，更加关注杂技艺术创作的长远发展道路。 谈杂技,探讨艺术创作的多样化，首先要研究杂技艺术的“局限”。歌德曾经讲过“巨匠在限制中表现自己”。艺术因为有了许多限制，才有各自不同的发展空间和魅力，才有各自的生存价值。舞蹈艺术正是充分发挥了不能讲话的限制，深度开发人类身体的“语言”和“表情”功能，用身体探索感情世界中那“于无声处的奥秘”，使其成为极具心灵撞击、极具想象空间、魅力无穷的“纯表现性”视觉艺术。 杂技界和舞蹈界之所以进行越来越多的艺术合作，首先因为我们有着关键的相同之处：既都是以人的身体为主要“材料”，都不用开口讲话和吟唱。在普通人眼中，这两种艺术形式就象“近亲”一般非常的接近。但是，杂技艺术毕竟不是舞蹈艺术，借鉴舞蹈的目的也决不是为了让杂技变为舞蹈、或者接近舞蹈、或者被舞蹈化。所以当舞蹈进入杂技节目的时候，我们首先要掌握这两者之间的区别，研究杂技究竟需要从舞蹈那里得到什么？对创作的终极目的保持十分清醒，力求将两者良性结合，创作出真正多样化的杂技艺术作品。 一、“情感内容”是杂技艺术与舞蹈艺术各自独立的本质区别 首先认识一下什么是“舞蹈”？最通俗的说法是“手舞足蹈”。中国古代《毛诗序》中曾这样讲到:“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这就是说，人们通常用语言来表达自己心中的感情，然而语言有限，在感情非常激动或复杂的时候,语言也表达不了内心的情感，因而加上许多语气助词和副词来帮助，加上语气感叹还不行，因而放声歌唱，唱起来仍然觉得不足，因而就不知不觉的手舞足蹈起来。这里可见舞蹈最基本的定义已经不单纯是手舞足蹈了，它虽是以人的动作为介体，而动作的来源则在于人们高度激动时的感情。因此，我们把“情感内容”看作舞蹈艺术的灵魂，“短于叙事而长于抒情”，源于生活而远离生活原形。在舞蹈作品中，可以没有故事情节，只有一条情感线。一切手段手法都服从于“情感内容”的需要。她与其他追求艺术生活逼真的，舞台“再现性”艺术有着本质区别。 再来看一看杂技。杂技艺术究竟是什么？杂技艺术最为鲜明的特征就是：试图超越人类自身的极限，最大程度地开发人类高难特技，不断出新、出奇，制造惊险和动作悬念。我以为，杂技不是“再现性”艺术，也不象是“表现性”艺术，倒更象是“展现性”艺术（也不知道有没有这样的提法）。杂技不承载人类最为复杂的情感内容，更不善于挖掘人类心灵深处的细微变化。它以功夫外在的炫技为最有力武器，用惊、奇、难、悬、险来取悦观众，追求不断超越和自我挑战。如果说“情感”是舞蹈艺术的灵魂，那么杂技艺术的灵魂只能是“技巧”。在舞蹈节目中，“技巧”服从于“情感”内容需要，与此相反，杂技艺术却是一切服从“技巧”的设置，一切手段都为完成“技巧”而锦上添花。所以当舞蹈艺术思维闯入杂技领域的时候，我们首先要从这两者之间找到本质的区别，在杂技艺术的自身限制中探索艺术创作的多样化。 二、“创造意境”是杂技艺术与舞蹈艺术成功合作的创作法宝 杂技艺术虽然古老，却晚于其他艺术登上大雅之堂。从民间地摊儿一路走来，走过大蓬、走过舞台，杂技逐步以她独有的魅力在艺术舞台上树起了一面大旗。当舞蹈艺术试图摆脱一切束缚、寻找简约的时候，杂技显然不能苟同。因自身的特殊需要，登上大雅的杂技越来越需要更加完美的艺术包装，追求有意味的艺术场面、充满玄机的道具、富丽堂皇的服饰和布景。我们在分析解读一部舞蹈作品时，可以什么伪装都不要，只保留最神秘的肢体语言，探询人类灵魂深处的秘密。但杂技却相反，巧妙合理的艺术包装，几乎是杂技节目成功的重要环节。“杂”以“技”当头，“舞”以“艺”为先。资深的舞蹈编导总是非常善于利用人体、利用空间和时间、利用各种对比手段来完成自己的艺术想象，杂技界正是看中了舞蹈艺术在这方面所表现出的卓越能力，想尽办法吸收和运用舞蹈艺术的智慧来丰富杂技节目。舞蹈艺术家适时