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浅析文化修养在绘画作品中的重要性 　　【文章摘要】 　　在绘画领域里，绘画作品与文化修养是密不可分的，一部优秀的绘画作品不仅是作品形式与绘画技巧的完美统一，也是艺术家价值观与文化修养的完美体现。一幅完整的绘画作品，需要艺术家的精神思想与绘画技法完美结合在一起。一件绘画作品的创作，不单单是在其绘画中技艺的表现，更重要的是通过绘画作品来表达艺术家的内心世界。本文立足于文化修养和绘画作品中的关系及重要性，浅谈一下我个人的看法。 　　【关键词】 　　文化修养；绘画；价值观 　　美术绘画作品中所要表现出来的精神内涵，即文化修养。“学画先学做人”， 说的就是重视画家艺术修养的铭言。何谓艺术修养呢？它不仅要求画者需要具备高超的绘画技巧，还应包括画者对绘画事物的思想感情的投入，才能够在绘画作品中完美的体现一个人的文化修养。而在绘画艺术中与这些相关的因素，又与艺术家所处的阶级地位、生活社会环境和所受教育文化程度的不同是分不开的。清代方亨咸曾说：“绘画，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画?研，终一匠左耳，何用乎？”张大千也说：“艺术是感情的真情流露，是作者人格的总体表现。笔墨技巧的运用只不过是画者对感情表达的一种手段，因此作者必须注重培养自己的风骨和节操。如果只是一味的研究绘画技巧，必然不会有所成就。”正如张怀?在《书议》中提到的“论人才能，先文而后墨”。纵观古今的绘画大师，哪一个不是饱览群书、学富五车的，画者内心文化修养不同，其绘画作品与意义也是不尽相同的。而这些不同尽显出画者内心的修养深浅与否，可以说文化修养是美术绘画作品的精神内涵。 　　生活呈现给我们的是一个客观的世界，而真正优秀的绘画作品不仅是把客观世界刻画的惟妙惟肖那么简单，更需要画家将其内心深处对生活、对世界的情感通过绘画的方式表达出来。这种对情感的微妙表达，来自于画家自身的文化修养。“夫画者，从于心者也”，绘画，是从内心流露的艺术表现。一件传世的绘画作品的诞生，除了离不开必要的绘画形式外，还与画家本人有很大的关系。每一件绘画作品都注入了创作者的心血，一幅真正的作品是以画家真挚的情感深入生活，大胆取舍，几经修改推敲而成的。著名画家刘应雄，在作品表现上无疑具备了寄情于景的艺术修养，在山水画中不仅有境界，更有格调有深度。在欣赏他的山水画作品，不仅能感受到笔墨格调中，他那扎实的写生与传统功力，更能体会到作品之外的真性情与真才情。中国现代画家徐悲鸿之所以成为人人推崇的绘画大师，不仅是因为他的画技高超，更是因为他强调作品的思想内涵，他通过作品《九方皋》表达了希望国家重视招纳人才的迫切心情和爱国精神。在毕加索创作的《格尔尼卡》中，画面以表现当时二战中的一个画面，德国空军轰炸了西班牙小城格尔尼卡为背景，用象征和半抽象的立体主义手法，在画面中表现了人物的痛苦、绝望、死亡、呐喊，折射出战争对人类带来的毁灭性的破坏，也表达了作者对和平的向往。在日常生活中，看到某些事物有感而发，经过自己的主观意识表达在作品中，使之与观赏者产生精神上的共鸣，这样的绘画作品才会有内涵。 　　一个艺术家的文化修养的形成，是与艺术家的生活阅历分不开的。对绘画作品的创作，更是要求画家必须深入生活，尤其是对大自然的人文情怀和自然景物要认真仔细观察，才有可能取得丰富的审美信息、审美体验，进而产生强烈的创作欲，迸发创作激情，成就审美意象。艺术家不能拘泥于生活中的既定景物，必须对万物有深刻的思考、对生活有深刻的领悟，因为生活是其艺术创作的源泉，绘画创作要行万里路，读万卷书。一切美源于心灵，自然风光也是心灵的参照物，艺术家的作品更可谓是心灵的写照。我们可以从艺术作品中去感悟作者的胸怀、情感和内心的精彩。这种显示是一种“真如本性”，是一种“知微见著”，所以我们说一件卓越的绘画作品是外在与内在的完美结合，是作品形式与情感的统一。中国现代写实派画家罗中立，在他的绘画作品《父亲》中，以艰辛的岁月像一把无情的刻刀为主题，在刻画了“父亲”脸上密密麻麻的皱纹，粗糙的双手和他手中端着的一个破旧的茶碗时，还表现了父亲身后那一片经过辛苦劳动而换来的丰收景象。深深打动了每一个看画者。画着在处理这幅油画作品时，不仅运用油画中的写实手法，细致刻画出了一个朴实的父亲、勤劳的父亲、善良和贫穷的父亲的形象，更体现了他对生活美好的向往，如果没有作者的亲身体验，又怎么创作出这样一幅令人感动的绘画作品呢？ 　　文化修养的体现，是绘画创作中品质的前提。画家的艺术品质确切的说是来自于自身潜在的文化素养，没有底蕴的艺术作品，无异于无本之木，无源之水，终将夭折。只有绘画技巧而没有较高的艺术修养的创作者不能称之为画家，只能是客观世界的忠实的描绘者。绘画是造型艺术，但最终的目的不是为了复制影像，而是为了表达我们的思想感情。学习绘画，不仅仅是为了学习