九讲欧洲艺术音乐课件.pptVIP

第十一讲 欧洲古典艺术音乐 古希腊和古罗马的音乐 公元前2000年左右，地中海一带出现了欧洲的第一个高度文明——古希腊的文明。 公元5世纪，出现了希腊古典文化的繁荣时期，建筑、雕塑、戏剧、音乐和哲学等很多方面都取得了空前辉煌的成就。 古罗马在公元1世纪发展成为罗马帝国，征服希腊的同时，几乎完全的继承了希腊的文化遗产。 古希腊的音乐思想 古希腊音乐与宗教思想有密切联系。 古希腊最重要的音乐理论奠基人 毕达哥拉斯——音乐与数字密不可分 亚里士多德——音乐模仿学说 伯拉图——音乐教化学说 同：音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同方式对人产生影响。 异：娱乐功能 古希腊的音乐风格 它是一种单音音乐 它是即兴创作和即兴演奏的。（形式法则） 它是音乐、舞蹈与诗歌三位一体的。音乐的节奏、节拍与诗歌和舞蹈韵律相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 《塞基洛斯的墓志铭》（1883 土耳其） 只要你还活着， 就轻松愉快一些吧。 让你的一切都无忧无虑。 生命太短暂了，时间使它消亡。CD一1 中世纪音乐（公元476—15世纪初） 宗教仪式音乐 公元476年——1430年，大部分的中世纪音乐都是基督教的仪式音乐，称之为“圣咏”。又称“格里高利圣咏”。 罗马宗教仪式两大类 日课：每天按固定的时间和顺序而作的祈祷。 弥撒：教会最主要、最公开的仪式。 特定弥撒：进台经、升阶经、圣餐经等。 常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信仰经等。 整个弥撒是对耶稣最后的晚餐的象征性重现。中心内容就是“圣餐仪式”. 圣咏的音乐风格特征 纯人声无伴奏的单声部音乐，后期出现多声部。 即兴式，无明显节拍。 拉丁文歌词 很多旋律呈拱形线条。 演唱方式分为：直接演唱； 交替圣咏； 应答圣咏。 听：CD一2、6 中世纪的世俗音乐 游吟诗人 兴盛于11——13世纪 来自于贵族、骑士阶层或封建王侯。 为自己创作的诗歌谱曲。 歌词使用奥克语和奥依语。 大约有6000多首诗歌，以及1700多首曲调。被保存至今，收录在《尚松曲集》中。 游吟诗人的歌曲题材 a 宫廷之恋 b 晨歌 c 田园歌 d 辩论歌（对话式歌曲） e 讽刺歌 f 记功歌 听：CD一10 文艺复兴时期（1430--1600） 文艺复兴（Renaissance）：本意指“再生”。 狭义：指15—16世纪的思想家和艺术家们 对刚刚过去的漫长的中世纪加以否定 之后，对古希腊和古罗马的文化遗产 重新发生了兴趣。他们力图恢复和重 建那些古代经典。 广义：指一种“人”的精神的再生，出现了人 文主义思潮的觉醒。 人文主义：是一种强调个人的尊严和价值 的哲学态度，它与中世纪的经院哲学针锋相对。 人文主义思潮对音乐的影响： a 作曲家开始有意识地追求用音乐更好地 表达歌词的音韵、意义和情感。 b 出现了强调个性的音乐风格。 c 音乐家不再妄自菲薄，把自己看作拥有 创造力的艺术家。（希望被人欣赏） 音乐具有了更多的个性与情感的表现力。 迪费: 十五世纪早期最伟大的一位作曲家。 a 自由的、无规则重音的节奏 b 更多地运用不谐和音程（3、6度音程增加） c 增加了一个低音部，形成了完整的四声 部织体。 《“脸色苍白”弥撒曲》的“羔羊经” CD一14 若斯坎：十六世纪初最重要的作曲家。 a 把动机作为音乐结构的最小单位， 通过模仿的手法组织庞大的作品。 改变了各个声部逐一写作的手法。 使作曲家对于乐曲的掌控或说留给自己创作的空 间更大。 b 竭力冲破当时音乐语言的局限，更灵活，更有表现力。 经文歌《耶和华作王》 CD二1 文艺复兴的世俗音乐 牧歌（1520年，意大利北部） a 歌词严肃而优雅，带有诗意的幻想。 b 五声部是典型的形式 c 所有声部都是为人声而作，器乐只是取代 或覆盖声乐的声部。 d 经