老舍茶馆演出节目介绍解析.docVIP

四、节目介绍 含灯大鼓： 梅花大鼓中以展示独特技巧的一种形式。曲调与梅花大鼓完全相同，差别处在于演员演唱时，口中含一个灯架。灯架横长近尺，上竖数支点燃的蜡烛，下缀彩色流苏，演唱者用牙齿咬住灯架。这种演唱方式，一方面增加了说唱的难度，一方面突出了杂耍的技艺色彩，可视可听，悦人耳目。 单弦： 单弦，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。 京韵大鼓： 京韵大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。鼓书艺人胡十、宋五以及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革：在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶；将河间方言改为北京方言；吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔；采用了大量子弟书的曲本，形成了一直流传至今的京韵大鼓。它有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。梅花大鼓由北京的南板梅花调改革、发展而来。创始人为金万昌及苏启元。由于伴奏乐器为三弦、四胡、琵琶、扬琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故称梅花大鼓。它流行于京津地区，是北方鼓曲的重要曲种之一。　? 梅花大鼓的演唱形式，与京韵大鼓基本相同。过去演员鲜少表演这一情况，现在已有所改变。伴奏乐器除鼓板外，还有三弦、四胡和琵琶。西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶，河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津。大清河俗呼西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”。 双簧： 双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形双簧的化妆演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，双簧演员甲化妆时，将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。就是演员用口齿唇舌喉等器官来模仿鸟昆虫等动物的声音和自然界发出的各种声音，以及飞机大炮等军事演战场面模仿的惟妙惟肖、以假乱真的程度。再与艺术巧妙融合、以声情并茂的口技表演艺术使观众听了如身临其境，得到艺术美好享受。 相声： 相声起源于北京，流行于全国各地。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年的《申报》，清朝乾隆五十五年四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。……。让这清雅的看云观霞的片片茶叶和倾注了茶农心血精心制作成的乌龙茶，带我们进入清凉圣地吧！ 《冬》 在寒冷的冬夜，有贵客来访，让我们冲泡上一杯红茶，愿这浓浓的茶香能沁入您的心田，温暖您的身心，也借此来表达我们对各位来宾的礼敬和欢迎。欢迎各位光临老舍茶馆，愿我们的茶香会带给您好的心情和喜悦。我们也希望更多的朋友爱茶、识茶、品茶，使茶文化传统与现代生活有机结合，弘扬健康、愉悦、和谐的茶文化精神。 春 夏 秋 冬 长嘴壶茶艺： 铜壶，又名长嘴铜壶。是纯手工打造。选取上等铜，打造工序复杂。龙壶全身呈金黄色，可容水4—5升。 长嘴壶是中国所独有的茶器具，长嘴壶的名称由壶嘴的长度而来。我们看到的长嘴壶为选用上等铜纯手工打造，打造工序复杂。龙壶全身呈金黄色，可容水4—5升。壶嘴出水口离壶腔两尺以上的泡茶壶