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中国戏曲剧种:川剧 nbsp; nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 川剧是西南地区影响很大的一个剧种，流行于四川、云南、贵州等省。 nbsp;nbsp;nbsp; 川剧也是一个多声腔的剧种，由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔和四川灯戏五种声腔组成。这五部分声腔，在四川独特的地域文化中渐渐融合，从一开始的各自分班演出逐渐发展为合班演出。到了辛亥革命前后，五个声腔的班社纷纷进入成都、重庆等大都市演出，接下来它们逐渐走向了同台演出，并在语音、音乐、表演、舞美各个方面充分磨合，形成了风格统一的川剧。 nbsp;nbsp;nbsp; 川剧流传范围广大，构成声腔众多，形成历史漫长，所以形成了不同的流派，主要有四派：川西派、资阳河派、川北派、川东派。 历史沿革 nbsp;nbsp;nbsp; 关于川剧的形成，有几种说法：本土说认为，四川唐有杂剧、宋有“川杂剧”，而以高腔而论，“一唱众和的徒歌形式”早已有之，并非弋腔所致。另外还有明代说、清乾嘉年间说、雍乾年间说等。 nbsp;nbsp;nbsp; 在川剧实际形成的过程中，外来的昆、高、胡、弹声腔，各有其先后传入和演变的过程，源于本土的灯戏，也吸收了江南塞北的民间小调，才逐渐形成自己的声腔。 nbsp;nbsp;nbsp; 川昆-指川剧的昆腔，由来自江苏的昆曲演变而成。江苏的昆曲（简称苏昆）于明代后期流入四川。入清以后，随着朝廷大量移民和入川官宦、社会名流嗜好昆曲，携带家班成风，昆曲也随之入川。 nbsp;nbsp;nbsp; 昆腔到了四川后，保留了原先的曲调，但为适应四川观众的观赏需要，唱白都改用了四川方言，成为“川昆”，并与高腔、胡琴、弹戏等声腔及川剧锣鼓相结合，以“二下锅”、“三下锅”的组腔形式进行演出，或以“昆头子”（昆腔曲牌与其它声腔的组腔方式）溶入戏中。同时，又习惯地把吹腔溶进昆曲声腔。 nbsp;nbsp;nbsp; 昆曲就是在长期与四川方言、民间音乐、川剧锣鼓的结合中，逐渐演变为具有四川演唱特色的昆曲-川昆。1912年，昆曲戏班“舒颐班”入盟“三庆会”，昆腔成为川剧五种声腔之一。 nbsp;nbsp;nbsp; 高腔-从江西弋阳腔发展而来，清雍正二年（1724），成都有高腔戏班“老庆华班”。到了清代乾隆年间，已经传入四川，时称“清戏”。高腔是一种一唱众和的徒歌式声腔，不托管弦，吟唱口语化，而且曲牌众多，又有帮腔、打击乐（锣鼓伴奏）烘托，特色鲜明，个性突出，深受四川人民喜爱。它与四川方言及本地的秧歌说唱等民间艺术结合，不断丰富自身表现力，形成了自己的独特风格。 nbsp;nbsp;nbsp; 民国元年，高腔戏班宴乐班等与其它声腔戏班，组成“三庆会”，高腔声腔，逐渐成为川剧的主要声腔。 nbsp;nbsp;nbsp; 胡琴腔又叫“丝弦子”，因由“小胡琴”为主奏乐器，所以得此名，它从徽调、汉调发展而来，并吸收了陕西汉中二簧的成分，也是西皮、二簧俱全，但是它的腔调、板式、过门等都有自己的特点，而且是用四川方言演唱的。 nbsp;nbsp;nbsp; 胡琴腔在四川流行约在清乾隆年间，之后，与四川方言、音乐，尤其是川剧锣鼓以及与其它声腔相结合，逐渐“川化”，先以“两下锅”，“三下锅”形式组合演出，后又有几腔合班的戏班式组合演出。 nbsp;nbsp;nbsp; 民国元年，胡琴腔戏班正式入盟“三庆会”，成为五腔共和的川剧声腔。 nbsp;nbsp;nbsp; 弹戏-又叫“川梆子”、“盖板子”，它是秦腔在四川的流变。秦腔入川较早，一种说法是明末清初李自成、张宪忠入川时带入的。另外一种说法是清川康年间。 nbsp;nbsp;nbsp; 秦腔在四川演变过程中，首先为适应四川观众的习惯，改“陕白”为“川白”，同时又与胡琴、高腔等声腔和川剧锣鼓，逐渐结合，或组腔演出，不少川剧剧目是以弹戏为主腔，又溶入胡琴、灯调的。 nbsp;nbsp;nbsp; “三庆会”成立后，弹戏戏班太洪班等入盟，弹戏成为川剧五种声腔的组成部分。 nbsp;nbsp;nbsp; 灯调源自四川民间灯会习俗和民间歌舞、音乐，主要声腔是以“胖筒筒”伴奏和以民间小曲。亦称“胖筒筒”。它在发展过程中，吸收了南北小曲，并由元宵灯会习俗中发展为常年演出。 nbsp;nbsp;nbsp; 上述昆、高、胡、弹、灯五种声腔，先后传入四川，在较长一段时间里，仍然以原声腔剧种面貌面世。至嘉庆年间，虽已有在社戏、庙会中合台演出。但基本上还是独立的声腔剧种，并且服务于不同省籍的群众。 nbsp;nbsp;nbsp; 在外来声腔合流过程中，外籍艺人来川授艺或建立戏班，起了推动作用。光绪年间有陕班艺人查来喜到桂华科社授艺，学生一般以学戏为主，各声腔融会于学生技艺之中。名丑岳春，擅长昆、高、胡、弹诸腔，熟谙小丑、小生表演技法