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屈灵顿更衣室 主讲：齐齐学姐 今天我们来讨论下路易斯?康的代表作，屈灵顿更衣室 这是2014年东南建筑考研快题的第一题，案例分析，很多同学不知道大师作品分析应该如何准备，今天我们就这个小建筑，来感受下究竟怎样去理解案例分析的任务 我们先来聊聊路易斯?康，首先这个名字，有多种译法，英文全名，Louis?Isadore?Kahn，在罗小未版近现代史，和批判的历史里，译作L·卡恩，一些百科还是习惯称康为“路易·卡恩”，中文译者近来普遍统一为“路易斯·康， 犹太裔，原为爱沙尼亚人，在费城长大，1901年出生，1974年去世，那时金贝尔美术馆刚刚建成不久，总体来说，康是个大器晚成，又英年早逝的建筑师，是公认的对美国建筑学影响最大的两位建筑师之一，另一个是赖特，而且，很重要的一点是，在现代建筑的大师中，康是少有的出身建筑学科班的正统建筑师，他毕业于宾夕法尼亚大学（是梁林的校友哦） 柯布西耶原是个表匠，赖特也不是学建筑的，不过四大师中有三位都是贝伦斯事务所出来的，所以即使不是科班，也是学了很久的 宾大的建筑学，是强调绘画的巴黎美院派教育，受到两种不同的设计理论的冲击，导致他的设计中，既体现出对结构体系的尊重，也表现了空间与形式结合的秩序 康的作品中，非常注重“建造”，有一本书，对他的一生影响巨大，他在宾大读过的，奥古斯特·舒娃奇的《建筑史》，其中有句话“将建造视为建筑学的基础，而将所有风格化的转化都视为技术发展合乎情理的结果”，在《路易斯·康与学生的对话中》，有一段记述，是在康给学生讲课时提到过的， “材料自身想成为什么”，他认为，每种材料，都有其本能的秩序，建筑师不能凭空强加给一种材料它所不适应的建造方，而是要发现这种秩序，并且利用它，康喜欢使用的材料，有砖，和混凝土，粗糙的混凝土表面，和柯布西耶涂成白色的墙体，或者安藤的清水混凝土，表现出迥然相异的乐趣，耶鲁大学美术馆（1951-1953年），康第一个重要的大师作品，采用了许多技术创新，如带有机械系统的水泥板，此外该建筑采用了突出于耶鲁大学的新歌特式建筑文脉的粗野主义风格。 说到康的??表作，理查德医学实验楼，萨克生物研究所，金贝尔美术馆，都举世闻名，而题目中的屈灵顿更衣室，并非那么常见诸报端，可是在康的心中，这座小小的更衣室，是他设计生涯的转折点，他曾经这样说过， “（屈灵顿）浴室完成后，我不必再盯着其他建筑师以得到启发。”，实际上，这座几个小亭子围成的建筑，是他寻找到自己设计语汇的起点，开创了他独具风格的建筑语言，由此开始，康迅速化茧成蝶，逐渐将注意力转向了单元形式和组合秩序的创造中。 今天的主题是，康的方形平面 康说“无论问题是什么，我总是从方形开始” I?always?start?with?squares?no?matter?what?the?problem?is这大概源于他接受过的正统学院派构图教育，当然，也跟他一生极力追求的“永恒”有着密切的关系，职业生涯前期康长时间将精力放在战后保障性住宅，历经30年的摸索与彷徨，在五十多岁时路易斯?康终于在自己的事业中迎来了转折点。这之前他还是一个身处现代主义滚滚洪流中的建筑师，曾经是深受密斯柯布西耶甚至赖特影响的现代主义者，在作品中重复了许多国际式主题，他曾经花了很多年的时间在做或者尝试去做功能化的居住建筑。 ? 可以说，在50岁之前，康一直还未曾找到符合他心目中建筑的语言，在此过程中他已经意识到功能主义在艺术性方面的欠缺，它的语汇很难表达超凡脱俗的理念。于是他开始思考现代建筑如何才能具有“纪念性”，或者改变现代建筑发展的可能性。建筑历史学家西格弗里德?吉迪恩（《空间、时间、建筑》）建筑师约瑟?路易斯?舍特和画家费尔南德?莱杰被邀请来捐献一部由先锋的美国抽象艺术家安排的出版物，他们认为现在需要的是一种“新的纪念性”，一种能够满足“人们把集体力量转变为永恒的象征的要求”的东西。但是康并不这么想，他认为建筑的纪念性可以被定义成一种品质，一种贯穿表现永恒性的结构之中的精神品。在接到耶鲁大学艺术画廊的委托之后，康游历了意大利，埃及，希腊这些纪念性建筑起源的地方，几个月的旅行中画下了古代的各种残垣断壁，在那本超大的厚本路易斯康里，收录了很多当时他的速写，这是他当时的想法：“我深刻地意识到意大利的建筑将永远是未来建筑创作的灵感源泉。不这么想的人真的应该再来看一看。我们的东西跟它比起来是那么的脆弱，在这里所有的纯粹的形式都进行了不同的尝试。诠释意大利的建筑是非常必要的，因为它与我们对建筑的认识和需要直接相关。我不能充分地表达出来，但是在他们用建筑作为创造空间的出发点的手法中，我看到了伟大的个人魅力。”从康的很多建筑，比如理查德医学实验楼静静耸立的塔楼，萨克生物研究所中央硬质广场的水渠，粗糙厚重的混凝土墙，艾克赛特图书馆的古典主义构图都可以看到，康想