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论王维山水诗的艺术美 2012汉语言文学班 李 斌 内容摘要王维是我国历史上著名的山水田园诗人的代表！他的诗既有雄浑状况的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。他用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一他的山水诗关键词王维山水诗清逸雅致“诗中有画，画中有诗”一、“诗中有画”的诗画美二、“形神兼似”的空灵美三、和谐统一的音响美四、新雅自然的清淡美、诗的结构美唐代的山水诗是充分吸收了古代的养分，继承六朝山水文学的遗产，又在新时代的土壤中茁壮发展起来的。唐代社会发展的每一个阶段都涌现出大批杰出的诗人，创作了大量优秀的山水诗篇，它们具有强大的艺术生命力。，远远超越了前人的成就，攀上了山水诗的艺术颠峰，进而奠定了自己在山水诗史上不可动摇的历史地位。王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗，这可从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面来加以论述。从而可以说王维的山水诗是中国山水诗艺术的一座宝座，同时也是一座里程碑。 王维是我国历史上著名的山水田园诗人，他的山水诗有一百多首，究其艺术成就而言远远超出了前人。他的山水诗继承了陶渊明、谢灵运的工笔细致，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感、直叙跃进到妙想入神的境界。他的山水诗从综合绘画，音乐的美感，天然浑成的格调，澄清幽静的意境和清秀的语言中，充分说明他已经将盛唐山水诗的艺术水平提高到了前所未有的境界。在王维的身上，禅，诗，画三者可以算是一脉相贯的，“诗画是孪生姊妹”这句话来评他的诗最贴切不过了！ 苏轼说：“品摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话是对王维山水诗的总括。他的“诗中有画，画中有诗”的艺术风格在他的诗中体现得淋漓尽致，这也是他的诗之所以流传千古，为后人推崇的原因。下面就以他的佳作《山居秋冥》为例来赏析他的诗的艺术风格： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。这首诗是王维山水诗的代表作，读起来你觉得不像在读诗，而像是欣赏一幅很美的山水画。秋天雨后空山的寂凉，使诗人感受到了人生的凄凉和无常，明月透过松树照在松树间，满地的月光，清清的泉水在石头上流过，发出潺潺的声响，然而浣纱归来的姑娘们打破了宁静。她们划着小船在荷叶之间随意游荡，和周围这一切完美的融和在了一起，给人们一种丰富新鲜的感觉，它好像一支恬静优美的抒情长曲，又像一幅清新秀丽的山水画，画面色彩映衬的恰到好处。这首诗既概括的写雄浑壮阔的景物，又能细致入微的刻画自然事物的动态。王维是把山水诗的美学价值推向艺术高峰的全能作家，他的山水诗艺术成就主要有以下几点： 一、“诗中有画”的诗画美“诗中有画，画中有诗”这是苏轼对王维山水诗的高度赞扬。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现出山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景物的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都镂刻的栩栩如生。如诗人在《终南山》中写到： 太乙近古都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。从这首诗中我们可以看到王维与其他诗人不同的地方。他要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉得自己置身于白云缭绕，青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情随之而出。在迷蒙的喜悦中登上主峰，此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态以衬托主峰的雄姿。末尾两句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语境，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”这样理解似更贴切山水写景的实际，我们也可感受到诗人巧妙的构思。 我们不妨再看这首《山居秋冥》中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这句，秋天空气清爽，何况刚下过一场雨，石泉奏出音响，浣纱归来的姑娘们在竹林中嬉笑，小船缓缓穿过荷塘，多么美的一幅画呈现在我们面前！诗人怀着情愫紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示出千里山河的绝妙画境，对各种景致的远近，浓淡，疏密，明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都镂刻的栩栩如生！那松间的明月，溪石潺流，浣女嬉戏，舟移莲动，完全是画师的构图。“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，会事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右