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浅谈徽剧的戏服、戏鞋 　　【摘 要】徽剧衣箱有着二百多年的历史，经过“青阳腔”“吹腔”“娃娃调”的长期使用，经过一代又一代艺术家、管箱老师的实践和研究，绣花纹样、样式品种有了很大的变化，并形成了一整套衣箱制，有扮相谱、穿戴提纲等等。徽剧衣箱用有限的服装来表达几千年的历史故事人物，确实是物尽其用。可以说，在艺术上，徽剧服装的使用是世界艺术品种中，最聪明、最经济、最夺目、最色彩斑斓的服装，令世人瞩目。 中国论文网 /7/view-7140320.htm 　　【关键词】徽剧;舞台;服装 　　中图分类号：J816 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0044-02 　　徽剧舞台上的戏装艺术，是中国特有的传统服饰艺术。它所体现出的?丽之美、古朴之美、凝重之美、典雅之美，令人目不暇接，具有感人至深的艺术魅力。舞台服装作为徽剧表演艺术的一个重要组成部分，其内容与形式的高度统一所呈现出来的鲜明艺术特征，几百年来一直深受人民的欣赏和喜爱，并被视为中华民族独具风格的服饰精华。 　　徽剧传统的服装和京剧一样包括蟒、靠、褶、盔帽、靴鞋等附件，又名戏衣，俗称行头，人物的冠戴即称盔头。过去徽班且有“江湖行头”“内班行头”“私房行头”与“官中行头”之分。戏服的穿戴规制，早在宋、元时期已有“披秉”“素扮”“道扮”“蓝扮”等名目的文字记载。尤其是到了明代后期，由于上演的剧目不断更新，表演艺术的发展提高，使歌与舞有了进一步的综合，演员行当的分工更加具体明确，以及戏班经济条件改善，从而在舞台美术方面出现了一个戏衣、盔帽、化妆、装置等全面发展的新局面。如当时由徽商资演的徽班行头已经分成衣、盔、杂、把四箱。虽然传统的徽剧服饰成型于清代，但其规格式样基本上是以明代服饰为基础，并参酌唐、宋、元、清等朝代服饰之典型，加以综合与美化创造的。 　　徽剧的传统演出剧目，上至商周，下至明清。尽管朝代历经变迁，但服装作为戏曲的整体，在使用上无论是生、旦、净、丑，还是忠、奸、贫、富，都可一服多用，灵活性很大。比如唐代戏与其他朝代戏可以完全采用一套服装，来表现不同的人物。其特点就是不受时代、地域和季节的限制，而主要根据剧中人物的社会地位、阶层职业、等级身份、生活条件的不同，在演出中与观众约定俗成，形成了一套严谨规范的舞台穿戴规制。因此，行内常流行“宁穿破，不穿错”的说法，意思是破旧是经济条件问题，而穿错则视为艺术素养上的原则问题。可见传统的徽剧服饰是经过了历代表演艺术家的精心设计，在长期的艺术实践中逐步变革与不断创新而形成的。 　　徽剧服装的色彩美，具有很浓烈的民族性与服饰性。它在设计中充分运用和体现了中国传统的色彩学和工艺美术的绘画诸原则。把龙凤、花鸟、走兽、鱼虫、云水等各种纹样饰物夸张变形，以绚丽夺目、对比强烈的技法，使自然美和谐地与服饰性、图案性统一结合，从而构成对舞台人物性格、形象的表现力，能够充分发挥色彩给人们带来的美感和共鸣。徽剧服饰在色彩的运用上，不仅以美术功能和传统的美学原则体现了中华民族的审美习惯和历史知识，给人美的享受和感染，而且它在各种绸缎用料、棉麻织品等绣制工艺的观感方面，还十分讲究用五光十色的平金、平银绣，以及富丽辉煌的金绒绣和清雅俊美的绒绣制作而成，被人们视为珍贵的艺术品。 　　徽班的服装除继承了传统戏曲服装的特点外，还在长期的艺术实践中有了丰富的发展。按其类别可分为“大衣箱”“二衣箱”“盔头箱”等。 　　大衣箱：置放文服――男蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒、男官衣、女官衣、男帔、女帔、观音帔、闺门帔、宫女服、男褶子、女褶子、开氅、青衣、道袍、法衣、青袍、宫衣、舞衣、马面裙、百褶裙、老旦裙、蝴蝶裙、腰包裙、大腰包、便裙、斗篷、一口钟、龙套衣、太监衣、男坎肩、女坎肩、马甲、背心、罪衣、雷公衣、钟馗衣、水袖、水裙、彩裤、胖袄、云肩、护领等。 　　二衣箱：置放武服――男靠、女靠、软靠、改良靠、开氅、箭靠、箭衣、龙箭衣、花箭衣、素箭衣、大铠、站堂铠、战裙战袄、抱衣抱裤、豹衣豹裤、打衣打裤、英雄衣、上手衣、下手衣、快衣、马褂、团龙马褂、刽子手衣、孝衣、露肚、僧衣、猴衣等。 　　三衣箱：置放――水衣、胖袄、护领、彩裤、小袖、水袖、狐尾、彩旦衣、靴鞋，以及草把、驼背、佝偻、腆腹等塑形用品。 　　盔头箱：置放――帅盔、夫子盔、罐子盔、侧缨盔、霸王盔、中军盔、蝴蝶盔、狮子盔、虎头盔、荷叶盔、扎巾盔、八角盔、八面威、二郎岔、钻头盔、九龙冠、平顶冠、冲天冠、玉皇冠、草王冠、紫金冠、五佛冠、半凤冠、皇帽、王帽、堂帽、纱帽、罗帽、僧帽、太监帽、汾阳帽、学士帽、皂隶帽、风帽、皇巾、帝巾、将巾、相巾、夫子巾、东坡巾、一字巾、员外巾、小生巾、八卦巾、扎巾、高方巾、四轮巾、四棱巾、荷