徐浩峰-“结交落寞的英雄,追求迟暮的美人”.docVIP

徐浩峰:“结交落寞的英雄,追求迟暮的美人” 　　一个人火了，对于他的拥趸来说未必是一件好事。本来只是小圈子里口口相传的秘密，顷刻间却变成了人云亦云的流俗，难免不让人有谬托知己之感。 　　徐浩峰就是这样一位在时下俨然正被竞相标榜的人物。最近，“硬派武侠”宗师徐浩峰导演新作《箭士柳白猿》于3月18日全国上映，《箭士柳白猿》是根据徐浩峰自己写的小说《民国刺客柳白猿》与《柳白猿别传》改编而来，此次作为中国“武人传统的拾荒者”再战江湖，支撑的是一种敬畏和文化尊严。 　　□荆棘 　　徐浩峰的落寞与江湖 　　《师父》上映仅三个月后，余热未尽，徐浩峰就携三年前的旧作《箭士柳白猿》，再度杀入江湖。徐式硬派武侠以《师父》为基石闯入类型电影，虽然票房不尽理想，但借着话题、口碑和商业元素，在大众市场开宗立派名动一时，也于主流商业版图上独树命脉，逐渐培植起硬派武侠的受众群体。 　　“做冷僻的学问，结交落寞的英雄，追求迟暮的美人”，这是徐浩峰所推崇的人生境界。于此，我们或可理解他为什么会潜心于整理武林逸闻旧事，先是作为《一代宗师》的编剧获得香港金像奖最佳剧本奖，然后是《道士下山》经由陈凯歌改编，《师父》获台湾金马奖最佳武术指导奖。也进而会理解，为什么有北京电影学院导演系毕业的科班出身加持，他早年却做了不少和自己专业无关的事，乃至有长达八年时间处于闭门读书的半隐居状态。 　　《箭士柳白猿》正是根据徐浩峰自己写的小说《民国刺客柳白猿》与《柳白猿别传》改编而来，小说里的“刺客”，在影片中变成了“仲裁者”。刺客，拿人钱财与人消灾，自然不如这仲裁者更具道义感和使命感，与徐浩峰《师父》中贯穿的规矩一致，这仲裁人自己便是规矩。 　　规矩，看过《师父》之后都清楚，这是理解这部电影的一个关键词。虽然大道不显，但毕竟还有规矩残存，哪怕仅仅是“做做样子”，那也是一种敬畏和文化渊源使然。 　　很多网友评价《箭士柳白猿》是最接近徐氏武侠观的一部电影，作为从文字到影像的尝试，没有特效，没有慢镜头，徐浩峰将传统的“化武为舞”的武侠动作片变成了真实的打斗，不再是飘在空中的轻功，而是硬桥硬马真功夫。 　　徐浩峰导演的电影，都和冷兵器密不可分，《倭寇的踪迹》里是戚家军的刀，《师父》里面是八斩刀，到了《箭士柳白猿》，变成了远程武器――弓箭。在动作电影普遍追求酷炫的今天，《箭士柳白猿》宣称“真刀真枪，零特技、零威亚”，这犹如一个异类。 　　他总是竭力消除经典香港电影的范式，“要跟他们都拉开距离”。 不仅动作一板一眼，音效上往往只有衣物摩擦和兵器相接之声。画面上，徐克、程小东等开辟的极富戏剧性和浪漫色彩的慢镜头、特写、快剪也全不见踪影。据说在《师父》拍摄期间，徐浩峰还曾专门喊话廖凡“别打太帅”。 　　为了“都拉开距离”，徐浩峰颠覆的不仅是影像的外延。徐浩峰是王家卫电影《一代宗师》的编剧，写出无数经典台词，而《箭士柳白猿》延续了这点，惜语如金。在他看来，“口是心非，方是台词”，人与人的交往有分寸感，用词也经过伪饰，金句之金在于留白。当下流行的商业片讲究多镜头切换台词密集，却独独忘记了审美，《箭士柳白猿》是一个适合平静下来慢慢欣赏的电影，观众会发现里面那些看似木讷的武人们，有一颗高贵的心，而这些都需要用心去感受。 　　从2011年拍摄处女作《倭寇的踪迹》开始，他痴迷的就是金庸、古龙兴起之前的武林现实。一个典型的徐浩峰式故事，往往包含这样的主干：在礼乐崩坏、文脉断裂的乱世，一位旧式武人试图找回武侠的宗旨、传统的尊严，却往往不得其所。 　　“老一辈人走了，接受报应的时代来了” 　　徐浩峰的“二姥爷”李仲轩，便是他电影中那些旧式武人的原型之一。前者在武行中名号“二先生”，于民国时期拜在三位形意拳大师门下，终成一代高手。然而时移世易，他34岁便退出了江湖，晚年以在西单商场看门度日。 　　这段传奇，因徐浩峰的纪实作品《逝去的武林》而为人熟知。对徐浩峰而言，李仲轩其人其事与其说是行将远逝的余音，不如说是通往传统武人精神世界的起点。“刀的真意不在杀，而在藏”，“念念不忘必有回响，留一口气点一盏灯”等为人称道的台词，也是从此中而来。后者多少缘于他与自己所处的时代难以共鸣。 　　1972年，他生于北京，从小住在令人艳羡的四合院中。与同为北京人和导演的陈凯歌不同，徐浩峰从未用电影为四合院和胡同谱写挽歌。他的兴趣着落在过去的灵魂而非空间之中。在那个世界，武人作为中国“传统的拾荒者”，勉力支撑的旧式秩序和文化尊严。在那个世界，留存古意哲思的“国术”还不是花俏的表演项目。在那个世界，徐浩峰觉得“踏实”。 　　现实中，他考上了北京电影学院的导演系，却在毕业后发现所学难以致用，找不到电影制片厂落脚。他写小说，“给各大文学杂志投稿，基本上一个稿子出来后都要复印小十份，去分别投向全国各地。根本没有人