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舞台灯光中的美学 　　【摘 要】舞台上的舞美应用是视觉美学的具体体现，多变的灯光、绚丽的色彩、华丽的服装以及舞台背景，无处不展示着美学的重要性。舞台灯光具有强烈鲜明的艺术美，它不仅赋予舞台布景、化妆、服装、道具以艺术生命，而且还能诠释表演的艺术构思、舞美设计的主体框架、舞台布景气氛设计图的要求，变幻出多彩的人物情感。 中国论文网 /7/view-7140609.htm 　　【关键词】舞台灯光;美学;分析 　　中图分类号：J814.4 nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0268-01 　　美学充满着生活的各个角落，我们穿的衣服、用的日用品，都是我们知道或不知道的运动美学构成的。当然，美学更多的是通过视觉来传达的，视觉可以将美传达得淋漓尽致、直观生动。舞台上的舞美应用是典型的视觉美学的体现，多变的灯光、绚丽的色彩、华丽的服装以及舞台背景，无处不展示着美学的重要性。 　　舞台灯光设计属于时间艺术符号的范畴，作为演员和观众交流媒介的灯光，必须符合一定的艺术语言的形成原理。舞台本身就是和观众进行沟通的一种符号，它的原则就是精神空间上的传达，所以舞台灯光的设计必须遵循艺术语言的形成原理，要具备一定的情感性。灯光是时间符号，目前观众的视、知觉对于时间符号的理解可以从色彩和空间上考虑。 　　戏剧的气氛表现很大程度上依靠灯光，在有了上述灯具配置后，就是根据戏剧和演员的情绪来渲染气氛了。如果能让观众在最短的时间内进入戏剧情绪，对于观演关系的改善是非常有帮助的。这个工作越早越好，所以我们通常在观众一进入剧场的时候就开始进行气氛的渲染。进场光就是在正式演出之前透露给观众一点与演出有关的信息，比如场景、画面等。而色彩这一具有极大情绪暗示作用的元素在这里面起到了重要作用。另外进场光的设计尽可能会做出一幅漂亮的图画，这样不至于让观众从进场到演出开始的一段时间里眼前一片荒芜。进场光的设计要求我认为首先是亮度，亮度不能太高，否则观众心里会有一种失落感，不符合戏剧整体艺术的要求。其次是色彩的选择，蓝色大调子比较适合凝重的戏剧，而其他暖色光比较适合活泼一些的戏剧。 　　舞台灯光具有强烈鲜明的艺术美，它不仅赋予布景、服装、化妆、道具以艺术生命，而且还能根据导演的艺术构思、舞美设计的主体框架、布景气氛设计图的要求，变幻出多彩的人物情感。 　　舞台剧《严复》的舞台灯光在灯光的强度、色彩、照明区的分布、灯光的运动等方面都具有较大的可塑性与可控性，舞台灯光的艺术效果随着演出的进展、舞台气氛不断变化的。这个戏的舞台设计主要是以可动景片和吊景为主，环境的区别表现主要靠极具典型化的景片、装置和道具，如用枫叶做天幕，让整个舞台布景显得精炼、大气，极具美感。 　　对气氛的渲染还离不开定点光的运用，这种整个舞台画面黑掉之后只留一束光的舞台灯光处理方式，具有很强的指向性和强调性。在舞台剧《严复》第七幕的结尾，为突出严复的悲痛，没有定点的渲染是不能达到那样的高度的。 　　《严复》的第一幕是在学堂上，严复正在给学生上课，学生都趴在地上研究蚂蚁，严复上课太投入导致李鸿章大人来视察时都没察觉到。主要的景是树的剪影，用电脑将图案投影到地面来呼应，突出了重点，吸引了观众的眼球。除蓝色逆光外，学徒的灯光照射主要是用面光和顶光来处理的。 　　第三幕是通过舞蹈来讲述战争给人们带来的灾难，场景是发生在战船上。后面的战船是实景，旁边的水是利用电脑灯的图案动态来表现的。 　　第四幕是在清净的院内写奏章时，林旭被带走，主要景片是后幕布前的枫叶和屏风。布光时就突出了后面的枫叶，但又不能太抢眼，所以又分出区域光来重点突出人物的主要演区。 　　第五幕是戊戌变法失败林旭等被杀。人在幕布后，用逆光、剪影的效果来突出。 　　第六幕是李鸿章让严复写大清国歌，以及其被世人称为“秦桧”后的心寒和家的冷清，用蓝色逆光来表现内心的寒冷及孤独。 　　舞台灯光设计方案是在综合研究过演员舞台调度和每一场的布景、道具设计及人物造型设计后做出的。舞台灯光、灯位布置的顶光，区位构成布光阵列，各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 　　舞台剧《严复》的色彩运用总体来说是统一而富有变化的，每一个场景都是一幅图画。布景勾画出图画的轮廓，而灯光则给这些轮廓以色彩的渲染。 　　灯光是舞台的灵魂，更是美的具体体现，它的艺术魅力是让你在颜色和空间的分割调动下去经历一个视觉思维的过程。让你体验到把自己的情感意识投射到戏剧活动中，透过戏剧表层观赏达到对戏剧思想的深层认识、顿悟和升华。灯光让你有了高层次的审美意识，它的美在于让你灵魂触动、思维升华。 　　参考文献： 　　[1]黄定官.浅谈舞台灯光的美学特征与构建[J].艺术科技，2007. 　　[2]韦雷.