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古埃及壁画 古希腊陶瓶绘画 中世纪绘画作品。宗教题材 意大利文艺复兴，《诽谤》桑德罗·波提切利 东汉《戈射·收获图》 东汉《宴饮观舞》 东汉《泗水取鼎》 西汉《扁鹊水榭》 中外文化对绘画的影响及空间的差异 拿到一幅画我们很容易分辨出是中国画还是西方绘画。中国画是写意，写的是理想，写的是画境、意境，更加的感性。而西方的绘画则是写实，更加的理性，利用透视，明暗等手法使画面更加的逼真。造成这种差异的一个重要原因是中西方文化的不同。 儒道之学是中国千百年来的传统思想，强调的是天人合一，其实在绘画上同样强调着天人合一的美学观念，自然、朴实、返璞归真为美，这个在中国画中表现得十分突出。另外禅学思想在中国高度发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式。所以中国画从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。 再看西方，从早期古希腊的人本主义和理性主义到14~16世纪的文艺复兴再到之后的思想启蒙运动，西方资本世界的理性同样出现在西方的绘画之中，这使得越是画的写实越是逼真的作品越是被人们所称赞。这些写实派认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。 关于有与无的哲学观念，西方以有为本，从有到实体；中国则以无为本，从无到有。依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。你看中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。给予观者的感受是虚白上幻现的一花一鸟，一山一水，但却负荷着无限的深意。这样看来西方画面中的有是有限的，这使得画家需要花费心思使有限的画面更加的精致，而中国画画面之外的意境与想象则是无，无穷无尽的。 文化的不同还同样影响着中西方绘画不同的取材，翻看中国绘画不难找到带有儒家道家思想精髓的佳作。西方根据每个时期文化认识的不同造成绘画对象也不同，在神学风靡的中世纪，人们通过绘画展现心目中的圣经。到了文艺复兴时期，理性呼声越来越高，那时期的绘画作品显得更加的客观。 说完文化的影响再谈谈中西方绘画空间，在绘画的空间表现上，中国传统绘画追求的是主客交融的意象空间，并且具有流动性的特点；西方传统绘画追求现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性。同时，中西传统绘画在空间表现上也具有一些相同的特点。造成这些异同的主要原因在中国来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法艺术等的影响；在西方来说，则是根深蒂固的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。 西方绘画中注重焦点透视，突出主体，引人注目，比较强调个体，比如描绘《耶稣受难》。中国则注重整体，博大，在古近代绘画中很多使用散点透视，比如《清明上河图》，散点透视可以展现很广阔的空间，突出大场面。那么什么是焦点透视和散点透视呢? 所谓散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。早在魏晋时期的顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是通过环境式的景物衔接起来，让空间连续和时间流动结合起来。宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。 中国绘画从有限中见到无限，再从无限中回归有限，如此回旋经复，节奏鲜明。 而焦点透视，就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。从物理学的原理出发，用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。焦点透视法，要求画家创作时，设想自己站在某个固定的地点上，在特定的时间里，从特定的距离和角度，来观察和描绘视野范围内的事物。这样可以真实地再现所见到事物。焦点透视还要求画家，使物象获得固定的光照，让物象在特定的光照下，产生明暗不同的层次和阴影，这不仅能够表现物象的轮廓，还可以在平面上确立物象的空间位置，真实地再现物象之间的距离，从而增强描绘物象的真实感。这种固定的观察和空间处理的