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江苏地方戏 淮剧兴起 又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。 发展 最初的淮剧，多为民间生活小戏，其主要唱调是在“门叹词”、“香火调”和部分民歌小曲基础上发展而成的淮调（后称老淮调）。 后受徽戏和京戏影响，移植演出了一些表现历史生活的大戏,因需扎靠、打把子,故称“靠把戏”。在唱腔上，相应吸收了徽戏的唱腔加以变化，创造了“靠把调”（又称老徽调）。 流派纷呈　 角色行当 淮剧的角色行当有生、旦、净、丑，各行又有分支。如生行分老生、小生、红生、武生，旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦等。 早期的三可子，只有小生、小旦、小丑三个行当。后来受徽剧、京剧影响，才逐渐有所发展，有大二三花脸，老少父母旦之说。但也并非全部严格分行。如小生演员，也能唱老生、丑行。花旦演员，也能唱青衣、武旦。很多演员都是一专多能，文武双全。少数全能的演员，能担任淮剧所有行当的角色。 　 淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。香火戏时期主要唱腔《香火调》、《淮蹦子》，分别源于我市境内门弹词、“僮子腔”和清江、淮安、宝应地区的田歌、号子等。 淮剧的打击乐是在《香火调》锣鼓的基础上，广泛吸取了民间《麒麟锣》、《花鼓锣》等，经过衍变，形成了淮剧特有的锣鼓谱。此外，以扁鼓、铙钹、堂鼓组合而成的打击乐器配置，音色浑厚，色调明朗粗犷。 淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等，以及从民间小调演化的[蓝桥调]、[八段锦]、[打菜苔]、[柳叶子调]、[拜年调]等，都有各自表现性能的辅助曲调。 剧目及成就 * 素材天下网 -PPT模板免费下载 汇报人: 江苏剧：扬剧、锡剧、淮剧、淮海戏、通剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧。 发源于江苏昆山的昆剧已经不能算江苏地方戏了，昆剧和京剧一样，都应该算全国性的剧种。 淮剧的兴起 淮剧的发展 淮剧的表演艺术 淮剧的剧作 发展过程 成立了盐阜文工团等文艺演出团、队，建立了“淮戏研究组”，创作演出了反映人民革命斗争的现代戏，也新创了“新淮调”、“新悲调”等唱腔，并吸收扬州“小开口”一些曲子，使淮剧唱腔更加丰富起来。 1942年 筱文艳在“拉调”等唱腔的基础上，新创出“自由调”,使淮剧唱腔大大地增强了表现力。之后，名演员何叫天又创出了“连环句”唱调，进一步丰富了“自由调”。 1939年 淮剧艺人何孔德、何孔标、陈达三等，把淮剧带到上海演唱。 　1912年 戴宝雨、梁广友、谢长钰等，在“香火调”的基础上，开始创作了采用二胡伴奏的一些新调，故名“拉调”。“拉调”唱腔在板式变化上有新的丰富和发展。李玉花、董桂英等第一批女演员，提高淮剧的表演艺术，从盐城、阜宁、淮安一带，扩大江苏全省。 1930年前后 以“老淮调”和“靠把调”为主，唱腔基本上是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。 早期淮剧 “周派生腔”周筱芳 “筱派腔”筱文艳 “何派生腔”何叫天 “徐派老旦”徐桂芳 “李派旦腔” 李玉花 “杨派生腔”杨占魁 “马派自由调”马麟童 “李派生腔” 李少林 三二三花脸 三二三花脸即大花脸、二花脸、三花脸。 　　大花脸一般都扮演较有身份的帝王将相角色。二花脸一般都是扮演较有武功的人物。　三花脸亦称小花脸，即小丑。 老少父母旦 老少父母旦指的是老生、老旦、小生、小旦四个行当。 　　老生，凡年长的男性角色都包括在内。老旦，凡年长的女性 角色，全归老旦行当。小生则扮演年轻的男性角色。小旦，凡年轻的女性角色，均归小旦应工。其中有青衣，花旦，武旦。 淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，并兼顾附近的淮安、盐阜 等地方言而戏曲化的一种舞台语言。建湖县地处淮剧艺术发祥地的中段，历史上的僮子、香火戏艺人大多出生于此。该地的语言与周围地区相比，具有语调 工稳、四声分明、五音齐全、富于韵味、发音纯正、悦耳动听等优点。淮剧语言逐步形成了20个韵部，其中四声韵14个，6个入声韵。 语言 音乐 主调 淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。 淮剧表演上素称能时、能古、能文、能武，由于曾与徽剧、京剧同