北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义汇总.docVIP

才思教育网址： 北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 经验分享 剧作基本就是要掌握故事梗概和剧本的写法，这个不会的可以百度或者查阅其他资料，一方面自身有这方面爱好或者才能，再一方面练习也很重要，比如昨天的专业一，一看道题我就发现和我曾经练过的题类似，直接在草稿纸上列大纲，直接开始写，因为考试只有三个小时，真的写剧本的话时间非常赶，如果现场才构思什么的最后肯定会很困难。这方面的书，推荐悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》和麦基的《故事》，基本上这两本看了你就有个大概的思路了，然后就是在网上找历年真题练习，这个很好找，论坛上就有很多。我考试前还经常关注一些社会新闻，试着改编那些作为练习，我觉得效果很显著，考试的时候下笔如有神好吗。网上还有很多关于剧作的书，我看过《21天搞定电影剧本》，觉得很坑，不推荐。别的我就没看什么了，有看看剧本，看看好的小说就够了。 影评也是要多写，这个是我的弱项，没什么太多值得说的，推荐《通向电影圣殿》。我开始以为每年影评的出题都是当年比较热的，但是未必，今年热的一道都没有，出了《彗星美人》和《绿里》，根本没看好吗，《慧》看得早早忘完了，还好《搜索》比较近。所以说明只要是品质好的片子，都有可能考，一样要多多练习。 下面个和大家分享考研笔记 27.芭蕾舞的表演特点？ “古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。芭蕾的艺术魅力与审美价值，正是在这种艺术形式中显现出来的。 在训练理论方面，有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。在表演上有古典芭蕾和现代芭蕾之分。古典芭蕾强调程式、规范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和脚尖鞋，男子穿芭蕾紧身裤，其基本风格是娴熟、典雅。《天鹅湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。现代芭蕾则强调表现一种思想或激情，其显著特点是抽象、无规则，也穿脚尖鞋，并以古典芭舞动作为基础，但不如古典芭蕾那么典雅、端庄，动作大多开放、多变，长于表达强烈情感和情绪波动。 28.艺术与道德的关系？ 道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念进行评价，从而对道德观念产生影响。道德影响艺术。 其次，艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。艺术对道德的影响，还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一定的作用。 29.为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？ 艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。艺术欣赏是一种再创造活动。 在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。 再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。 才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。