走台实践.doc

我对服装表演技巧课程的——理解、分析、总结 服装表演技巧（一）（二）的课程，现已全面结束，剩下两天半的实践课，对于我们而言，剩下的这两天半也不会再学习什么新的内容，而是让我们对这门课程进行回顾、分析、归纳，总结一下关于这门课程，自己真正学到了什么知识，又真正掌握了哪些技巧。 从服装表演技巧（一）开始，按章节来算，一共分为四大章，第一章站立姿态、第二章转身训练、第三章造型及第四章基本台步，而第三章对关于造型方面的学习较为突出。在服装表演过程中，模特对服装的理解通过其自身的动态和静态得以展示，既可以体现服装的韵律美，又可以体现服装的雕塑美，还能促进观众对服装的理解，也能准确地表达服装设计师的设计理念。因此就会要求模特在造型时要尽可能完美地发挥出自己形体美的优势。 在造型这一章节中，我们先是了解了模特造型与形体关系，例如，躯干是模特造型的基点，也是最引人注目的部分，亦在造型过程中影响着其他部分的变化；腿是起支撑作用的，在了解了躯干之后，必须考虑腿的姿势，由此分为重心腿和非重心腿；手的造型是人的姿势和整体平衡中的一个重要因素，具有很强的艺术表现力，而手臂是起着调整摄影构想，连接躯干和强化脸部表情的作用；头部是最终决定着造型的效果，又比如说，抬头会给人以充满希望和自信的感觉、低头就会给人忧虑的感觉。所以，在服装表演过程中，人体的每个部位的和谐配合将展现出美的的视觉效果。在了解了两者的关系后，首先我们接触到的是单人造型（模特个人在T台上，根据自身着装的风格进行的造型），在单人造型中先讲的是造型中的脚位，共总结了5种脚位，例如，前点、旁点、后点、分立式、交叉，需要我们重点掌握的是旁点脚位，而难点是交叉脚位的学习及练习，每种脚位适应什么服装造型或是哪种脚位适合女生运用，哪种脚位适合男生运用等等一些细节问题都应明了。 在造型一章的学习中，霍美霖老师在黑板上画了一个圆形的表盘，即“表盘式”造型： 通过此表盘，我们能更形象的了解造型中的脚位并将其运用自如。 而后又讲了造型中的手位，例如，体侧手位（双手下垂、双手叉腰、亮手）、体前手位（双手交叉、双手臂交叉）、体后手位（双手交叉、双手臂交叉），再就是其他由同学们自己创新的手位。虽然都是写细节上的小动作，由少积多，细节决定一切，同学们在学习完理论知识后，付诸于实践中，在镜子中看到自己的的造型动作由生到熟，熟能生巧，发现自己在慢慢变化，自己更加投入，整体效果都有所提高！！ 接着（一）说，再到服装表演技巧（二）为止，（二）相比（一）的内容更深入，更注重整体效果，辅助的东西参进其中，第一章服装与饰物的运用、第二章服装模特的镜前训练及第三章服装表演风格。在我看来，我觉得（二）是（一）的归拢，（二）将（一）的内容归结到一起，万变不离其宗，将所学的内容能够运用恰当，恰到好处，淋漓尽致！！这仅仅是我个人的理解！ 我认为在服装表演技巧课程中，造型方面的内容占其中很大一部分，同时也起到重要的作用！！分为动态造型和静止造型，通过平时的演出活动及前不久的汇报演出，回到现在进行总结。 首先说模特之美就是造型协调之美,是身体各关节与肌肉的协调,是神态与表情的协调,是服装与人的协调,是环境与人的协调。时装模特虽然只有150多年的历史,但其规范了人体造型之美,对人们的审美意识产生了巨大的冲击,加快了服装与时尚业的不断创新与发展,促进了社会的进步。在网上搜到了著名画家陈丹青说的一句话:“高级时装模特就是一群金丝雀,是一群珍稀动物。” 关于造型包括的静止造型和动态造型，我有一些自己的理解。 静止造型展示，从表面意义上来说，就是相对静止的，不运动的，在一段时间里定格的造型。在我看来，有许多都属于静态造型的其中一种，比如说，我们在杂志上看到的许多人物的图片，他们摆出的各种各样的姿势，不就是静止造型吗？只不过是把静止造型搬到了纸上，是一些死的东西；还有就是大家都常见的，服装表演，这是生动的，模特在T台上的造型，多种的是在台前的定位造型，这就是静止造型，观众能直面观看到、欣赏到的、立体的静态造型展示；而我理解的动态造型展示就在静止造型前，走到台前的过程，还有就是通过不同的表现形式来体现动态造型，话说回来，其实模特动态的造型有很多种的，模特走秀动态展示时也要衬托服装风格与模特走秀场景进行配合，模特走秀有时装，婚纱，礼服，活力装或是概念类服装等，所以造型也有不同，有些服装还会配合道具，需要运用好道具进行造型，模特本身就是活的衣架子，要通过走秀过程、造型等肢体语言更好的把服装展示给T台下的观众们，这就是所谓的动态造型！总而言之，静止造型相对于动态造型来说，有一定的局限性，就在展示形式上就要多很多种，静止造型太固定，单一，定住不动，虽然姿势千变万化，但是还是得局限在一个固定的或是特定的场地上，而动态造型可以发挥的就多得多，任意场合，跟静止造型的要求没什