魔宫魅影电影首映观后感【最新】.docVIP

魔宫魅影电影首映观后感【最新】 　　《魔宫魅影》该片讲述了讲述了民国年间，电影皇后孟思凡与学成归国的青年导演顾维邦机缘结识，两人无惧闹鬼传说，坚持入驻丽宫电影院拍摄《夜半歌女》的故事。该片于2016年4月29日在中国上映。以下是关于魔宫魅影电影首映观后感的范文，供大家参考! 　　魔宫魅影电影首映观后感(范文一) 　　《京城81号》豪夺4亿+票房的神话依旧在耳边，也自那一刻起国内惊悚片都是小成本小制作低票房的帽子才被甩掉，惊悚片也有大制作高票房。而今，又一部大制作的惊悚片即将上映接受观众的审阅，《魔宫魅影》由叶伟信执导、文隽监制、被誉为“鬼后”的林心如主演，惊悚片“铁三角”倾力打造华丽惊悚让观众定会不吝影票。 　　《魔宫魅影》的故??发生在民国年间，从法国归来上海的年轻导演顾维邦在闹鬼的影院里拍鬼片《夜半歌声》，影片请来的女主角是当红演员孟思凡。没想到开机后却发生了一系列灵异事件，男主角离奇死亡，投资者暴毙身亡，影片拍摄过程中意外不断。顾维邦的未婚妻医生费丽斯介入了事件的调查，但却难以查明人体自燃的原因……影片用了不少惊悚诡谲的元素来渲染气氛，戏院里机关重重，为故事蒙上了恐怖悬疑的色彩。 　　笔者以为在当下电影审查背景下，惊悚片不能有“鬼”这是警戒线，但影片巧妙地使用了“戏中戏”的形式，故事发生在上海丽宫戏院，而顾维邦的原型则是拍摄《夜半歌声》的导演马徐维邦，影片以此向中国惊悚片鼻祖马徐维邦及《夜半歌声》致敬。该片表面是惊悚题材，实际内核是为了展现两代人的爱恨情仇。 　　正是从这个角度来讲，《魔宫魅影》并不是一部传统意义上的惊悚片，它在前半时讲得是惊悚，在后半时讲得是爱恨和情仇。该片用深刻的镜头语言，剖析出人性中的矛盾性与宿命感，最后的剧情反转出人意料又在情理之中，很是感人。年轻人间的爱情、父子间的亲情，在最后都终来了救赎和释放，特别是以爱融化恨的悲情收尾，足以引爆观众积蓄已久的情绪和泪腺。从影片的最终的主旨来讲，它不是严格意义上的惊悚片，只不过就是借用了惊悚片的表象来诠释内在的主旨。 　　《魔宫魅影》在恐怖惊悚片中堪称豪华制作，无论从服化道的精益求精，还是从主创的投出程度，都可谓国产该类型影片之上乘。它是故事性极强的作品，至少跳脱出装神弄鬼或精神分裂的常规套路，将一个隐藏多年的复仇之举，包装于电影的浮光掠影与“科学”杀人的离奇之中营造出一种惊悚的影片氛围，同时，又在女法医的介入中，注重打理故事的悬念性和合理性，使其在揭秘谜底时，可以阐明人物的行为动机以及杀人手法给出合理解释。无论构思还是布局，亦或是结局都是环环相扣让你丝毫找不到漏洞。 　　电影的故事结构独具一格，“戏中戏”的手法让很多顾忌都能有一个合理的解释，以多主线、多视角来叙述发生在“夺命影院”中一个又一个的离奇故事，并将“夜半歌声”、“歌剧魅影”等经典的恐怖元素完美植入，做到既震撼人心又向经典影片致敬。 　　一个令人毛骨悚然的闹鬼电影院，承载了两代人的爱恨情仇。在这场爱情、亲情的博弈中，他们找到了自我的救赎。电影虽然惊悚，但更重要的是震撼你的心灵，让你对爱情、对仇恨有了新的感悟。 　　魔宫魅影电影首映观后感(范文二) 　　惊悚铁三角在提升工业品质 　　到处看得出《魔宫魅影》从头到尾都在向《夜半歌声》致敬，比如片名，《夜半歌声》脱胎于西方的《歌剧魅影》，本片保留了“魅影”二字;比如杨祐宁饰演的男主角“顾维邦”，史上第一部惊悚片的导演和影片正是马徐维邦及《夜半歌声》;影片戏中戏里林心如拍的电影叫《夜半歌女》;还有，开篇出来的黄磊，他曾是张国荣版《夜半歌声》男主之一，又是电视版的导演的男一号…… 　　其实1937年，马徐维邦编导的电影《夜半歌声》是华语电影史上第一部惊悚片，现在来看虽然粗糙，但导演的重心并非营造全片的恐怖氛围，而是通过青年男女的爱情悲剧折射出了封建势力对自由思想的禁锢与扼杀，有很大的社会意义;此外1962年袁秋枫导演，乐蒂、赵雷主演的邵氏版本，以及1985年杨延晋导演，翟乃社、李芸主演的上影版，都大同小异。而现在广为人知的则是1995年于仁泰导演，黄百鸣编剧，张国荣、吴倩莲主演的版本了。这里赞一下95版，故事全改，只是沿用了人名，在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，张国荣创作的歌曲也摒弃了中国曲调，借鉴外国歌剧唱腔。 　　再说点《魔宫魅影》里的细节，很多观众会对片中黄磊的下属说的“民国电影审查制度很严格的,不准怪力乱神。”会心一笑，觉得是讽刺当下，其实是