中央戏剧学院邢大伦师论舞台美术(文献).docVIP

不同的艺术在反映现实生活和塑造形象时所采用的方法，既有其共同的特征，又有各自不同的艺术手法，表现手段及其实现作品的条件和可能性。研究和探索某种艺术(比如说舞台美术)所固有的艺术语言和审美特性以及它发展的特殊形式，将有助于我们自觉地掌握这种艺术独特的创作法则和规律。 ? ? 舞台美术是以舞台上的布景、灯光照明、服装，化妆等造型手段创造演出中视觉形象的艺术，它是剧场艺术中不可分割的有机组成部分。舞台美术作为一种艺术形态，它的形成和发展是有一个历史过程的。如果把演出中的布景，灯光，服装，化妆等造型因素作为舞台美术这一概念的总称，那么上述这些造型因素，比较全面地综合运用，是到文艺复兴时期镜框式舞台出现以后的事了。可是我们知道，无论在中国或外国，戏剧艺术的萌芽，均始于歌舞中的表演。当时还没有剧作家和导演，但舞台美术的造型因素，已伴随着表演艺术的产生而出现了。 ? ? 例如古希腊戏剧就是在祭酒神的“酒神颂歌”中发展起来的。在举行酒神颂歌仪式中，无论是领唱或演唱者，他们在表演时，都身着不同的服饰，面有不同的装扮。虽然这些服饰和装扮，不一定表现特定的人物性格，但它毕竟包含着舞台美术的某些造型因素的性质。古希腊悲剧正式形成以后，其中舞台美术造型成份和作用也随之加强起来。例如；由于希腊剧场，能容纳数万计的观众，观众围坐在圆看台上，距离表演区很远，为了能突出演员的表演，所以演员都头戴面具，脚穿厚底靴。面具不仅能夸张，加强演员的面部造型，而且也是帮助演员创造人物性格和情绪的一种手段。 ? ? 不仅在古希腊，而且在亚洲的日本和印度的早期的歌舞表演中，也头戴面具，身着十分考究的服装。从我们现在见到的形象资料看，日本的面具，无论在造型上和制作上都比希腊面具精细得多。而且这种面具，男女老少各种人，喜，怒、哀、乐各种表情皆有。显然，它在加强和渲染表演方面的造型作用更大。 ? ? 又如；在中国古代原始氏族社会，每逢腊月，在举行一种崇拜“图腾”的宗教仪式中，人们边唱、边舞。他们一方面要做某种动作(如龙、凤、熊等的动作)，同时也穿着摹拟这种动物造型和色彩的装束。再如：先秦时期的傩舞––我们在香港影片《屈原》中可以看到在楚怀王宫殿中的那种舞蹈，就是古代的傩舞。几个武土带着假面，穿着铠甲，手持盾牌和刀。这不仅有服装和化装，而且有了造型特点鲜明的道具了。春秋时代，优孟衣冠的故事，就更能说明舞台美术造型因素之于表演的功能和作用。优孟装扮成孙叔敖见楚庄王，楚王及其左右，皆不能辨别真假，以为孙叔敖复生，达到了真假难分的效果。说明优孟的神似，是借助于衣冠之形似。神似乃优孟的表演，而形似乃衣冠装扮的作用。五代宫廷歌舞中，有一种采莲舞，据记载，舞台正中有一大莲花蓬，共有十六人舞蹈。表演者穿着鲜艳，华丽的莲花服装，围着大莲花翩翩起舞。从上述景象中，可以看出，在古代莲花舞中，舞台美术的造型功能简直可与我国现代演出的“荷花舞”相妣美了。 ? ? 上述实例充分说明，舞台美术的造型因素，古已有之。它是伴随着表演艺术而诞生的，它既从属于表演艺术的需要，又为加强、丰富、补充表演艺术而存在。舞台美术的特征，详论起来可列多条，但从属表演艺术却是它的主要特征。 下面就从四个方面分述自己的一些看法。 一、舞台美术的主要特征––从属表演艺术 ? ? 从历史上看，当戏剧艺术没有真正形成以前，舞台美术已伴随着表演艺术而产生。它从属表演艺术，又丰富、补充表演艺术。那么当戏剧艺术形成以后，舞台美术在戏剧艺术当中它的这种性质是否改变了呢?没有。因为戏剧艺术的一切特征，也都是由表演艺术的特征派生出来的。 ? ? 什么是戏剧?追本溯源，戏剧是以演员表演故事为主，而随着历史的发展逐渐增加其他艺术成分(造型艺术，文学、音乐、舞蹈等)从而形成一种具有高度综合性、集体性的艺术。因此戏剧艺术的综合就不是多种艺术成份的自由组合的混合体。而是以表演艺术为主体的综合性，集体性艺术。 ? ? 二十世纪著名的导演和舞台美术家戈登·克雷他把戏剧中的各种艺术成份，简要明确地概括为动作、布景和声音。他说：“戏剧艺术既非表演，也非剧本，也不是布景和舞蹈，但是包括了组成这些的一切因素。动作是它的表演精髓，语言是它的剧本的实体，线条和色彩，它是布景的核心，节奏它是舞蹈的真正实质所在。”从这里可以看出戈登·克雷对戏剧中各种艺术因素的性质，论述多么精辟。但有一条，他却不承认演员的表演艺术是戏剧艺术的主体。因此，如众所知，他从根本上否认演员的表演是艺术。事实上，戏剧如果没有演员的表演艺术，各种综合因素就必将解体。 ? ? 在艺术中，综合性的特点，并不仅为戏剧所独有。如诗歌综合了文学与音乐，建筑综合了绘画与雕塑，但是这种综合有一个特点；它们或属于同为空间艺术的综合，如绘画与雕塑，或属于同为时间艺术的综合，如文学与音乐。这两种不同种类的艺术成份所以能结合在一起