中国戏曲电影的影像表达和发展.docx

中国传媒大学本科毕业论文  PAGE \* MERGEFORMAT 10 中国戏曲电影及其发展 戏曲电影 从概念上来看“戏曲电影是中国电影特有的类型之一，专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏曲传统。” 邵雯艳.华语电影与中国戏曲[D].苏州大学,2010. 顾名思义，在戏曲电影这种特殊的艺术形式中，“戏曲”和“电影”是内容与载体的关系。戏曲的经典桥段和剧目以电影形式得以广泛流传，而这种特殊电影的制作和拍摄又以记录戏曲表演、弘扬戏曲艺术为目的。戏曲艺术能够在戏曲电影中得以基本完整的展现。戏曲文本并没有因为与电影的合作遭到破坏，而是转变成包含着丰富的戏曲本体内容的电影文本呈现在观众面前。正因如此，戏曲电影的主要观众往往是戏迷，他们观看戏曲电影的主要目的是为了看戏，看名家名角的精彩表演。这一事实也从观众解读文本的角度说明了戏曲电影的双文本性质：由于不能亲临剧院，观众必须通过读解电影文本才能达到看戏听戏的目的，因而在观看戏曲电影的过程中，观众对电影文本和戏曲文本的阅读是同时进行的。 中国戏曲电影在新时代前的发展历程 1.建国之初的“角儿”的时代 新中国的成立开创了中国艺术发展的新纪元。在毛泽东提出的“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针的指引下，十七年中国电影和传统戏曲一样，迎来大发展。在“古为今用、洋为中用”这样强调传统继承和发展的文化语境下，十七年戏曲电影作为中国民族电影的重要形态，形成了自己较为完整的类型风格和特征，在创作实践上获得繁荣发展。这时，戏曲电影作为一种独立的艺术形态，也开始受到广泛的学术关注，形成较为完整、系统的美学主张和理论表达。尽管此时，人们对其美学特征的表述立场还不统一，在对电影和戏曲相结合过程中出现的具体问题的处理尺度上也不尽相同，但总的来说，这一时期的戏曲电影观念是以戏为主的，是充分尊重戏曲艺术传统表现规律的。 以崔嵬、应云为、率范、桑弧等为代表的老一代艺术家，怀着对传统戏曲无比深沉的情感，用胶片这样一种年轻的媒介形式对戏曲进行呈现和表达，仿佛手捧着棱角分明的宝石，小心翼翼地装进金属盒子中一般。尽管这些老导演们总在为两者的摩擦唏嘘感叹，但他们在实践中大胆摸索，勇于实践，与戏曲表演大师一起从理论和实践两方面为后来的戏曲电影创作和发展确立了艺术的规范，积累了宝贵经验。 2.文革时期的影戏协奏时代 五六十年代伴随着新中国社会主义改造和建设，当“艺术要为无产阶级政治服务”的口号成为中国文艺界最高准则。戏曲电影被整改为政治斗争的有力工具，“样板戏”电影成了革命文艺巅峰之作，举国推崇。这个时候，戏曲中的生活气息以及故事中精彩灵动的传奇色彩被抹灭，走向了一种极端化形式表现。但与此同时，褪去被政治附加的沉重外壳，“样板戏”电影作为特定时期的戏曲电影形态，却第一次真正成为传统艺术与现代生活相结合的典范，充分发挥了戏曲和电影的各种艺术特质，“将戏曲艺术的教化功能、歌舞形式和电影艺术的镜头表现、传播优势发挥、改造至极致状态，使它们成为令“样板戏”电影能够完成传播意识形态任务的四大要素。这四个方面紧密结合，缺一不可，帮助样板戏电影成为一种为政治服务的，具有快速传播能力的，精彩好看的文艺样式。” 崔明明.论新中国戏曲电影观念的演变[D].中国艺术研究院,2012. 戏曲电影的发展紧随时代的发展而产生新的影像变化。 新时期的繁荣发展趋势 随着改革开放后西方电影元素的注入，新的戏曲电影创作又在题材丰富和艺术形式创新上获得新的变化和应用形式。 镜头随着节奏感注入新的活力 电影镜头本身有着非常丰富的表意能力，可以通过景别的选择、镜头自身的运动以及机位角度等传递不同的信息，发挥象征和隐喻的作用。在戏曲电影的创作中，电影镜头语言通过自身独特的魅力为戏曲表现注入新的活力。在以往的创作中，导演们在运用和把握镜头语言方面做出积极的探索，新时期戏曲电影工作者首先继承了这些成果。 比如，镜头在戏曲电影中的最初运用主要表现在改变观众的观赏距离和角度方面。戏的舞台和观众席位置相对固定，因而观众也自始至终拥有同样的视野。虽然演员的一招一式都尽收眼底，但难免会存在视线的死角。而电影镜头则可以通过不的选择来解决这个问题，特别是小景别的使用，在部分场景中能够更加清晰地展示演员表情的做工，能够更好地记录和呈现艺术家的表演技艺。新时期戏曲电影作品也沿袭了这种使用镜头的方法，《杨三姐告状》中，“哭灵” 一场，中近景将赵丽蓉和谷文月两位演员声情并茂的演出记录了下来，表现了她们失去亲人的痛苦心情，使观众紧跟人物的情绪，而不仅仅是从唱腔唱词中接受信息。 再比如，传统戏曲剧情推进和情感的表达全部由演员来完成，而电影善于运用视听手段渲染气氛、借助环境空间以景生情，特别表现