笔墨与题材共彰西部旷之美——对马西光人物画作审美特质的一点感悟.doc

“妙造神韵心象?当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《火焰山下》 ? ? ?在西部这块高原之上，广阔、壮美的山水曾经孕育出了灿烂夺目的彩陶艺术，而后寂静千年，消失在人们的视线当中。近现代以来，随着“高原人物”题材在中国画中的出现等因素，沉寂千年的高原文化，再次被揭开神秘面纱，成为近代乃至现当代人物画家前仆后继、锲而不舍，追寻当代人物造型形象和时代审美的沃土。上世纪六十年代，马西光先生一路风尘从关中平原来到高原之上。面对生活和艺术中的双重“缺氧”，他以拓荒者的坚韧和顽强，寻觅表达高原人精神以及他对高原生活感悟的艺术方式。而也正是在高原将近40年历经挫折与困难磨砺的生活，以及艰苦卓绝的艺术创作，才成就了马西光先生奔放、辽旷以及充满力量感的人物绘画风格和审美特质。  “妙造神韵心象?当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《塔吉克舞》  ? ? 法国雕塑艺术家罗丹曾说：“这个世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”来到“青海城头空有月，黄沙碛里本无春”的青藏高原，马西光先生将其艺术的枝枝蔓蔓扎进高原黄河峡谷、雄伟的昆仑山，在荒寒无际之中去寻觅他眼里的美。终于皇天不负苦心人，当他行走在“神秘的地上银河星宿海，深邃的地球裂痕黄河峡谷；平静而又变化无穷的大漠，波涛般涌向天际的山恋”时，他在这被人们认为“缺氧”的土壤中，发现了高原那震撼人心的美，发现了他心中蓬勃跳动的美。从此《河源汉子》、《老猎人》、《高原少年》、《果洛老人》等，一幅幅歌颂高原生活和大美的画作呈现在了世人面前。大漠、草原、冰川、雪峰等等，这些彰显西部旷凉朴拙、坦荡豪放的题材，也不断出现在他的作品当中。  “妙造神韵心象?当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《丰收》  ? ? 在马西光先生的画笔下，草原牧歌、高原舞步、大漠汲水、饲鹿姑娘、套牛汉子以及牦牛、骆驼、毛驴等等，鲜活的高原人物和动物形象，构成了一幅幅崭新的时代高原塞外风情画。品读此次“妙造神韵心象?当代国画人物名家10人‘O2O’联展”作品《火焰山下》《丰收》《塔吉克舞》，以他近年来创作的《瀚海河水》《赛牦图》《羌笛》《摇篮曲》等画作。一个个经典的人物形象从眼前闪过，就已经深深印刻在笔者的脑海里。那驯牛少年的矫健与淳朴、藏塔民族舞者震撼天地的身姿舒展，那牧羊女子的柔美与矜持、塔吉克族同胞劳作收获的欢乐场景，还有那凝视襁褓中婴孩的高原母亲、独依驼背与天上归雁应和的羌笛演奏者。这一幕幕、一场场在高原之上沸腾欢乐的生活片段，无不彰显着画家对高原人民与恶劣环境不屈不挠抗争的豪迈勇敢，以及对他们朴实、真诚、善良品格的赞美。  “妙造神韵心象?当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《浣纱图》  ? ? 而这也正是，马西光先生扎根高原30余年，在踽踽独行的孤独探索中发现并开拓出的新题材，所要彰显的人文光辉和审美特质。当然，马西光先生在对题材开拓与深掘的同时，也对笔墨方法和图式构成进行了探索创新和研究发展。  “妙造神韵心象?当代国画人物名家10人‘O2O’联展”马西光画作《高原之物》  ? ? 从当代中国艺术的发展历程来看，马西光先生在青海生活创作的30多年，也正是中国绘画艺术在继承与发展的讨论，以及艺术样式变革最为频繁，艺术思潮兴起活跃和集中的时期。其时的大环境对于马西光先生来说产生了很大的影响，但他并没有随波逐流、人云亦云，理性的思考与判断使他的内心也对国画人物的笔墨方法，产生了与众不同的理解和想法。也正是基于这样的理性思考和对艺术创作的热情，他对传统的国画笔墨进行了深入的研究，对西画等外来艺术元素和壁画、汉砖等也做了许多功课，并从中获得启发而汲取灵感。在经历长时间的创作实践后，形成了他现在的笔墨样式和画面风格。 ? ? 从其画作造型线条来看，一反曲线节奏顿挫的传统，采用单线平行造型，其间大块面的空白又辅以色彩、构成形象，增强了人物和动物刚强硬朗的气息和动态效果，使画面效果单纯凝炼、神韵犹存，且表现了高原的辽阔与空旷感。在线立筋骨的同时，马老先生又将泼墨、拓印与勾线糅合再造，使其画面在墨沉淋漓之中又显斑斓与古厚。而由其创造的这种“拓墨皴法”，在当下也已发展成为一种新的绘画语言。由以上画面呈现观之，马西光先生在线的造型和画面呈现上吸收了原始洞穴壁画，汉代画像和古代雕刻，以及西画光影、立体构成等元素，并经过大胆的取舍，有目的地或强或弱处理，运用精准洗练的笔墨高度的概括绘画人物的形、神、情、意。 ? ? ?当然，于时代的国画人物笔墨方法的创造和取舍上，马西光先生并非只是吸收外来“血液”，其对中国传统笔墨本身的继承和发展，才是其中的精髓。正如他在《老马觅途》一文中所说的那样“笔墨是中国画表达思想、感情、立意的主要手段，是独特的中国画的主要形式与表现基础，也是中国画区别于西洋画的根