从坟墓到坟墓的文化—论民歌对音乐剧之影响.docVIP

“从坟墓到坟墓的文化” ——农村到博物馆论民歌对音乐剧之影响 【摘要】 音乐剧自产生至今已走过了百余年的发展历程，是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式，是融合音乐、戏剧、歌舞等于—炉的综合艺术。它的音乐通俗易懂，内容紧扣时代，因此受大众的欢迎。近半个世纪以来，音乐剧在世界各地蔓延，最频密的地方：美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧在中国的发展的二十多年来，无论是从演艺人才还是演出剧目来看，都经历了—个从无到有、从简单到丰富的变迁过程。但是真正意义上的中国音乐剧尚未诞生，和西方著名的音乐剧相比，我们多的是模仿，中国的传统文化没有完全融入音乐剧艺术创作之中，音乐剧艺术没有很好的贴近人们的生活，不足以让广大本土受众产生情感的共鸣，不足以在国际上产生积极的反响。只有将中国的传统文化真正融入到人们的生活中，才是对中国传统文化真正的传承。振兴中国音乐剧任重而道远。 【关键字】 音乐剧 民歌 批判 借鉴 展望 传承 差异 传统文化 影响 一、中国音乐剧发展窘境 上世纪以来，中国音乐剧的发展走了两条路：一条是艺术家先出国学习，后回国创作本土音乐剧；另一条是教学线，中央戏剧学院、北京舞蹈学院等率先在国内开设音乐剧专业，进行音乐剧的理论研究和教学，培养专业人才。从2007年开始，似乎—个“新动向”开始发展起来，这就是本土音乐剧制作的“技术引进”。据统计，我国创演的音乐剧已达三位数，而且像《快乐推销员》、《白莲》、《未来组合》、《星》等剧目先后获得了“文华奖”，《伍姑娘》、《赤道雨》、《冰山上的来客》等也分别入选“国家舞台艺术精品工程”。但是，真正赢得观众认可并取得良好票房的经典剧目还未能出现，大部分剧目演不了几场，甚至费尽九牛二虎之力仍收回不了千百万投资成本的零头。这是—个摆在所有中国音乐剧人面前的困惑，更是所有有志于音乐剧创作的作曲家正在经历的困惑。中国音乐剧发展面临窘境。 当我们翻开西欧戏剧史，去了解西方戏剧的起源与发展，我们可以大致知道这样的一个发展脉络。在古希腊戏剧中，尤其在喜剧中，表演和歌舞是不分开的，所以在戏剧产生之时，戏剧就是一种综合类艺术。到了后来，戏剧开始进行分化，其中的各种元素：声乐、舞蹈、形体......从戏剧中被提取出来分门别类地发展成为了其他的剧种，例如：歌剧、舞剧、哑剧等等。到了本世纪初，在演出与观看要求的变化下，这些表演元素不可避免地要重新进行整合，于是音乐剧就出现了，也就是说国外音乐剧的形成是“水到渠成”的。在中国，我们的戏剧样式，统治了几千年的是戏曲。我国的戏曲艺术从来走的是大一统的路子。也就是说，中国戏曲没有经过西方戏剧那种分化过程。 因为音乐剧的高度综合注定了它在创作过程中需要跨学科的高度合作。我们可以粗略想象一下一出音乐剧的创作中所需要的人才：精通古典音乐和现代流行音乐的作曲家、具有台词创作基础和诗歌创作基础的词作家、唱念做打样样精通的演员......这样的人才我们有没有？有！但是他们专而不和，没有形成一种合作体系，中国音乐剧中也没有像外国音乐剧那样充分融合本国传统艺术文化，无法登上国际音乐剧的巅峰。 二、外国经典音乐剧对传统文化的珍视 1、《歌剧魅影》 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁?劳埃德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。作品讲述的是发生在法国巴黎歌剧院的一段爱情故事，情节曲折、充满离奇而恐怖的色彩。 《歌剧魅影》运用倒叙的手法来展开整个故事。当那首气势恢宏，旋律激昂的序曲《汉尼拔》响起时，画面顿时从苍凉的黑白变到华丽的彩色，时间也从现在转移到那个轰轰烈烈的过去。音乐剧巧妙的令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐“魅影”的那—场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众犹如置身其中。音乐剧从视觉和听觉上都渲染了一种华丽、黑暗、诡异的哥特式氛围，给主人公“魅影”奠定悲剧色彩。剧中一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，男爵与“魅影”对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克瑞斯丁不同的爱情。那个猴子音乐盒是剧中一件非常重要的道具。它在剧中一共出现了3次，它不仅起到贯穿过去与现在的作用，而且对于推动整个剧情起到了关键的作用——“魅影”与克瑞斯丁神秘而凄美的故事正是在清脆悦耳的音乐声中开始和结束的。而且纯净的音色就像—把钥匙，让我们得以开启“魅影”的心灵之门，窥视丑陋与残忍之下掩藏在内心深处的丝丝柔情。 2、《歌舞青春》 《歌舞青春》讲述了一群年轻人在校园里追逐梦想、找寻自我的故事。 音乐剧《歌舞青春》由32位年轻演员活力呈现，摇滚乐队现场伴奏，它的戏剧结构在如今音乐剧中并不多见，这部戏传达的信息很光明：要彼此接受，要不惜代