舒曼综述.docVIP

引言 浪漫主义时间德国作曲家罗伯特·舒曼（Robert Schumann, 1810--1856）不仅是音乐家，还是有一定影响的音乐评论家，所以有很多人研究他的音乐风格，同时也关于其乐评中的音乐观念，这些学者们从各个不同的角度来诠释舒曼，让我们可以更为立体地了解这位音乐家。由于本人搜集资料的途径有限，关于舒曼的外国研究资料（包括外译中文文献）仅有少量（详情见附录），除两部乐谱书籍，其余七部为舒曼的《论音乐与音乐家》；[德]格奥尔格·克内普勒的《19世纪音乐史》；[德]巴巴拉·迈尔的《罗伯特﹒舒曼》；李斯特的《李斯特论柏辽兹与舒曼》；[英]杰拉尔德亚伯拉罕简明牛津音乐史杰拉尔德亚伯拉罕《霍洛维茨大全集》郎朗在卡内基音乐厅霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。台下的观众有不少眼睛里含着泪花，其中的一位男性观众更是激动得泪流满面。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议在这首曲子上，没人能有霍洛维茨如此的感染力郎朗在卡内基音乐厅古扬森编，陈登颐译，根据1956年版俄译本译出，都出自同一个出版社人民音乐出版社。 舒曼这本书共有九个部分，一共收录了六十篇文章，对七位作曲家不同的作品音乐风格进行了分析评论，这七位作曲家是：贝多芬；舒伯特；肖邦；柏辽兹；门德尔松；李斯特；勃拉姆斯。在写作的内容上看这舒曼写的音乐评论较多，共有三十九篇，例如《肖邦的几首玛祖卡舞曲、圆舞曲、前奏曲》、《柏辽兹的幻想交响曲》、《门德尔松的E大调奏鸣曲，作品第6号》等，也有少量的人物评论、杂论以及短评格言，共有二十一篇，例如《弗兰茨·李斯特》、《新的道路》、《拉罗大师、弗洛列斯坦和埃塞比乌斯的笔记摘录》等。 在笔者收集的资料来看，对舒曼《论音乐与音乐家》这本乐评的解读文章只有龚妮丽的《浪漫主义音乐评论的杰作——舒曼音乐批评文本解读》这一篇，这篇文章主要是从三方面来分析舒曼的乐评的：语言；虚构和对音乐作多层面，动态性的透视，但是文章阐释的方面缺乏完整性，而且并没有很深入的分析舒曼《论音乐与音乐家》语言、音乐、及其舒曼的乐评写作方法等方面，这块比较大的空白值得我们进一步填补。 在舒曼的这本乐评中，大多数是他对别的音乐家及作品的评论，从中我们也可以更加了解舒曼的音乐思想和他乐评关注的方面。舒曼评论中最具光彩的部分，被认为是那些感性体悟与理性判断有机结合的篇章。例如《柏辽兹的幻想交响乐》这篇乐评，是舒曼将感性体悟与理性判断有机结合的优秀篇章。舒曼的乐评可以当成散文来阅读，这倒有些接近我国古典文艺评论，文字优美，形象生动，寓说理于抒情，既给人以理性的启发，又给人特殊的审美享受，这很值得我们学习，使我们受益匪浅。 舒曼的乐评在学术界有很重要的影响，再一些学者的文章中也有多次的引用，舒曼的一些观点也作为一些研究者的论据支持他们的观点，在笔者收集的资料文献中共有二十三篇文章中都引用了舒曼的这本乐评，人物方面二篇，作品方面十三篇，其艺术风格方面八篇。例如金奇的《论作为音乐评论家的舒曼》中有好几处的引用，例如： “莫扎特研究的东西,贝多芬不必全部研究,而亨德尔研究的东西,莫扎特也不必全部研究,帕勒斯特里纳研究的东西,亨德尔也不必全部研究,因为他们每一个人都已溶合了前人的成果了。” ……为此,他大声疾呼:“我们怎能容忍过去的时代为我们制定法律!”他嘲笑那些庸夫俗子“在乐曲的技巧方面殚精竭虑,力求新奇,而对乐曲的精神悍然不顾,”“挖空心思,费尽脑汁地搞这些可怜的声部交织把戏,以及错综复杂的和声,”“以寻找平行五八度为能事,每遇一处犯规的地方就大发雷霆”。 这些段落都选自舒曼的这本音乐评论，在很多关于其作品的文章也引用，例如《舒曼三首钢琴组曲和声技法研究》中： “音乐像国际象棋一样，在它里边王后(旋律)起最大作用，但决定最后胜负却永远是国王(和声)。 “我们必须更深地挖掘和声的奥秘，学会表现更微妙的感情色彩。” 姚芳的《浪漫主义音乐盛宴——从钢琴套曲狂欢节看舒曼音乐浪漫主义风格》其中也有好几处都引用舒曼的乐评： “在描写心理方面,除了舒柏特的音乐以外,则再也没有什么更美妙的音乐了。” “过长时间和外界隔绝对艺术家是有害的……” “外面的世界越渺小,那么我想象与幻想中的世界就越是广大。” 除此之外还有李沛的从《间奏曲》看舒曼早起钢琴小曲套区中的标题性思维、李文菁的舒曼赋格曲的写作方法、创新特色和现实意义的研究等，可见舒曼的《论音乐与音乐家》这本书的重要性。 结语 综上所述，关于舒曼的研究还是具有很高的价值的，而且国内国外的学者们也很