两首诗歌1-2 1916字 投稿：唐鮐鮑.docVIP

两首诗歌1-2 1916字 投稿：唐鮐鮑 理解一位外国诗人并非易事，因为语言的隔阂会将他作品中具有的节律的美感，措辞之间微妙的情感差异消弭掉。里尔克认为艺术源于无穷的寂寞，孤独应该是诗人的本质。就本诗而言，在创设一一个朦胧而且空寂的意境时，诗人更赋予诗歌其本身孤独气质。诗人敏感独特的思维，使他更能感受到外界的变化，并近乎神经质一般的将自我的情感主观地灌输其中。诗人刻意模糊了时间和空间，“此刻”，“某处”无疑是一种虚无的指向，仿佛是处在无尽的黑夜之中，里尔克将自我正在或者曾经感受到的人间的喜怒变幻，生命的启示和结束，都与自己联系在一起。诗人特有的自大性，让他无意识的认为，这一切的“哭，笑，走，死”都汇集在自我身上。诗歌曲折地表达了作者的微妙复杂情感，神秘感和虚无的精神感受贯穿了本诗。 具体一些的话，下文分点分析。 一，压抑中显无奈。全诗采用回环手法。实际上天才里尔克并不是经常采用这种诗歌形式。四节诗，其字数、语法结构，甚而节奏语速都完全一致。诗中几个不变的关键词“此刻”、“谁”、“某处”、“无缘无故”、“我”反复出现，使诗的节奏略显压抑，同时表现出一种深深的无奈之感。诗人没有采用奇崛的文字和新颖别致的结构。只是以一种渐进式的情绪发酵来变现内心中那无可奈何的情感。在有哭有笑后的疲惫，总是不紧不慢的走向你，在不可逆的频繁重复中，徒留无奈，或许只剩下无奈。（参考度娘发挥） 二，恐惧中的孤独。在诗中一个最大的特点就是没有丝毫的感情流露，就是以一种疏淡的口吻去叙述整个过程。在想象未知的“谁”在一个不确定的地方，没任何额外的景物描写，就是在我和“谁”的“二元结构”中苦苦挣扎。所以诗在读完之后，就只剩下挥之不去的恐惧感和孤独感。在诗的世界中没有色彩，没有语言，没有价值观的体现，就如同一个被加工后相对静止的老旧照片，所以诗中的“我”就不可避免的陷入未知的漩涡之中，置身其中的荒凉渲染了整个世界的背景，只剩下对未知的“谁”在未知的时刻做着一些诡异行为的深深的恐惧，令人在毛骨悚然后却摆脱不了的无力感。 三、一生的写照。在诗中的我和“谁”总是有着千丝万缕的联系，其实可以理解成一个个体的两种形态（灵魂和肉体），如果不沉溺于灵魂拘束在肉体之中，我们的灵魂可以散落在任何地方，却未和你失去联系。总是在任何地点的某处关注着你。在你受伤时它为你而哭；在你得意时，它为你而笑；在你努力奋进时，它会紧跟你的脚步；在人生的尽头，在你衰朽的皮囊面前，它只能平静的望着你，望着你的目光仿若最后对你的皈依。此刻“谁”和“我”合二为一，人生就是这个平静的过程。 人生就是在种种压抑无奈中奋不顾身的前进，留下一地的悲伤后的回首。才懂得生和死就是一个循环往复的过程，就如同本诗的手法一样，回环往复。在生和死的间隙是最沉重的时刻，所以诗中描绘以外的所有都是沉重的、孤寂的、无奈的。 《镜中》 首先回答一个问题，诗中的“她”指什么？ 需多评论家联系诗歌背景，从这首诗中解读出许多政治隐喻。这些固然没错。然而我认为诗歌的本身是在创造美，政治和时代并非是诗歌影射的对象。作者在他22岁时写成了本诗，梅花一样的年纪。我更愿意将本诗单纯的看作是一首爱情的独白。所以，“她”指向的是诗人的恋人。《镜中》是首精致而且细腻的小诗，诗人托付在纸上的是他的美丽的“悔”和美丽的“哀伤”。 下文具体分析 一、甜蜜中惆怅。诗以缺憾起手，大有千言万语汇成一句的欲说还休，同时以梅花的高洁来衬托此事的遗憾。我自凌寒独自开的梅花，应该傲霜于枝头，可却随着我的思绪而翩然落下。不能不说梅花是一知己，也是爱情的见证者。在和恋人做那些美丽却危险的的事，令人心颤而满足，甜蜜的另梅花侧目。但诗尾却徒留一人独坐镜前，回忆镜中曾经发生的种种，不觉思绪惆怅，梅花仿佛感同身受不觉跌落枝头，覆满南山。 二、无限的孤独在心头。诗中有“我”“她”“梅花”“镜子”和一个感觉很突兀的“皇帝”。所有的意象在诗中都是独立存在却又衬托对方。镜里镜外如同两个世界，一虚一实，虚实交错，让人看不出梦幻与现实的距离。诗首和诗尾互相照应，两者互换就如同镜子的翻转，没有不和谐之感。作者将古典和现代的结合营造出一种很不同寻常的清丽和奇幻，语言优美而含着淡淡神秘的忧伤。在梅花落时忆情长，情长情更伤；在怀念之间落梅花，梅花映尽惆怅；这种情景交融中的孤独感，语言都失去了它应有的张力，只适合慢慢的弥漫流淌。 这两首诗的共同点。 诗中都有无奈惆怅之感，其中孤独凄凉的氛围尤其值得玩味。两诗均是用不多的笔墨描绘出一幅言有尽而意无穷的画卷。画卷中的主题都是令人回味的人生思考，表现出一种悲剧的崇高。两诗都带有神秘主义色彩，使诗的张力和不确定性有了全面的发挥。 《沉重的时刻》 理解一