古诗之美.ppt

含英咀华 榴齿含香——浅谈古典诗词的语言美 我国古代的诗词，在对物象的描写上， 已经达到了巧夺天工、出神入化的境地，往往通过一两个词，就可以创造出非同寻常的物象。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，本来月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，是风马牛不相及的事，但作者却以“别”和“惊”两个词，将两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣：明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍，。正当它们难舍难分之际，不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。本来极平常的自然现象，在作者的笔下，却有着非自然的情趣。本来毫不相干的物象，作者却能有机的将其融为一体。 古代的诗词都有许多美妙的地 方，让我们来欣赏一下吧！ 诗之美 一 虚与实的协调 二 诗词理趣美 三 古诗词中的色彩美 四 古诗的语言美 五 音乐的诗 一 虚与实的协调 虚与实的协调? 虚与实的协调? 诗词的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。虚实相生，虚实相应，虚景与实景融合，互相映衬，渲染出一种浓浓的某种情感，或者是烘托出某种气氛。 如《夜雨寄北》 夜雨寄北 君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。 前两句流露出道出离别之苦，思念之切，后两句对未来团聚时的幸福想象。把现在时空和未来时空作了沟通，把现实和想象统—起来，虚实相生，构成了完美的意境。 二 诗词理趣美 若夫理趣，则理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显——诗词理趣美 诗词理趣美? 古诗词长廊里，不仅有以意境感人的作品，还有以理趣见长的诗作。“理趣”一词源自佛典，正式被用于诗歌评论则在宋代。何谓理趣？钱钟书在《谈艺录》中作了深入探讨，指出：“若夫理趣，则理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显。”在钱钟书看来，“理之在诗，如水中盐、蜜中花（当为花中蜜），体匿性存，无恨有味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。”可见，诗词的理趣就是通过诗词的形象来表现哲理的艺术趣味。其最高境界是将理溶解于诗词的形象之中，使人浑然不觉，让读者自己去体会蕴含其中的智慧美、理性美、思想美。? 三 古诗词中的色彩美 诗中有画，画中有诗——色彩美 古诗词中的色彩美 “诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之荚。用色时，或组合，或对比，方法多样。诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂呜翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。  古诗词中的色彩美 诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之荚：“日出江花红胜火，春采江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。 古诗词中的色彩美 还有的诗不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之荚。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面。诗歌中的色彩饱蘸着感情，在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从色彩荚的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的荚便有了更深层的认识。 四 古诗的语言美 内蕴丰富，言简意赅，字字珠玑 ——语言美 古诗的语言美 我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。如柳宗元的〈〈江雪〉〉：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一 古诗的语言美 如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来