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什么是“第四种剧本”？ “第四种剧本”的代表作 杨履方《布谷鸟又叫了》 岳野《同甘共苦》 海默《洞箫横吹》等。 杨履方《布谷鸟又叫了》 童亚男 王必好 申小甲 岳野《同甘共苦》 孟莳荆 刘芳纹 华云 第四种剧本的代表作 《同甘共苦》（岳野1926--） 1957年1月由中央实验话剧院首演，孙维世导演。 《洞箫横吹》（海默1923--1968） 1957年3月由辽宁人民艺术剧院首演，吴坚、杨勤导演。该剧批判了合作化中的虚假典型 《布谷鸟又叫了》（杨履方1925--） 1957年4月由上海人民艺术剧院上演，黄佐临导演。 揭露了以权谋私、打击报复的党内生活中的不良习气。 《还乡记》（赵寻） （二）1958-1962：历史剧 1958－1962年间，出现了历史剧创作的高潮。如郭沫若的《蔡文姬》《武则天》，田汉的《关汉卿》《文成公主》，老舍的《神拳》，朱祖贻的《甲午海战》、曹禺的《胆剑篇》等。 其主要内容： 一是为历史人物翻案； 二是以发掘历史精神鼓舞今人； 三是总结历史经验以警后人； 四是歌颂历史人物。 （三）1962-1963：社会主义教育剧 1962年后，出现了“社会主义教育剧”的繁盛。宣传和强化阶级斗争理论，进行革命传统教育。 有三类：一是不顾生活真实，一味图解阶级斗争理论。如《夺印》。二是有一定生活基础，但是错误思潮影响，陷入“左”倾错误路线。如《千万不要忘记》。三是严格从生活出发，按照艺术规律创作。如下面的剧作。 《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙、漠雁、吕兴臣） 1962年由前线话剧团首演，漠雁导演。根据上海“南京路上的好八连”的事迹创作。在灯红酒绿的都市环境中，革命战士思想发生波动：有人嫌自己太“土”，偷偷扔掉了布袜子；有人喜新厌旧，看不上农村的妻子；还有人擅自离哨陪女朋友逛街。剧作提出了在和平年代里，共产党领导的人民军队，如何继续保持良好的作风和光荣传统的问题。 《年轻的一代》（陈耘） 1963年由上海戏剧学院教师艺术团首演，罗森、陈耘导演。青年萧继业身体有伤仍不畏艰苦，扎根边疆；而烈士子弟林育生却贪图安逸，装病回到上海，后来改正错误。 另有《第二个春天》、 《远方青年》、《南海长城》、《丰收之后》、《东进序曲》、《雷锋》等优秀话剧。 “第四种剧本”的成就 （1）勇敢地突破“人性”、“人道主义”的禁区，大胆描写了人的道德情操和爱情生活，深入地剖析了人内心的丰富性、复杂性，塑造了一批真实的人物形象。 （2）突破了只准“歌颂”，不准“暴露”的禁区，大胆地揭露了生活中的矛盾和问题。 老舍的话剧创作 一、建国后创作概述 “以一部分劳动人民现有的文化水平来讲，阅读小说也许多少还有困难。可是，看戏就不那么麻烦。”“剧本排演出来，就连不识字的人也能看明白；所以我要写剧本。” 老舍解放后自觉地遵循新的文艺路线，完全否定了自己以往的创作道路，基本上由小说创作转向了话剧创作。 从1950年至1965年间，他创作了23部话剧，水平高低互见，其中《龙须沟》和《茶馆》被认为最有价值。 其他作品有: 《春华秋实》《青年突击队》《西望长安》《茶馆》《红大院》《女店员》《全家福》《宝船》《神拳》等现实主义作品。 《龙须沟》 《龙须沟》创作于1950年。于1951年2月由北京人民艺术剧院在北京首演， 3幕话剧《龙须沟》通过一个小杂院4户人家的苦辣酸甜，写出了北京龙须沟一带劳动人民生活、命运的巨大变化。塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等成功的艺术形象，通过他们心态的变化，反映了时代的激变和新旧社会对“人”的不同态度，生动地表现了建国初期中国共产党为人民服务的本质，使这部剧本成为一曲热情洋溢的新社会赞歌。 《龙须沟》在思想性、艺术性方面都取得了卓越的成就，在文艺界和广大人民群众中产生了巨大的反响。 为表彰老舍创作《龙须沟》的艺术贡献，1951年12月25日，北京市人民政府由彭真市长授予老舍以“人民艺术家”的荣誉奖状。 老舍的《茶馆》 1957年《收获》创刊号上发表了三幕话剧《茶馆》，它是老舍全部剧作中最有光彩的作品之一。 曹禺先生晚年评价说：“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。 一个大茶馆，就是一个小社会 《茶馆》的主题 《茶馆》揭示的主题是：以否定三个黑暗的不合理的旧时代来歌颂新时代。 “埋葬三个时代”——清朝末年、军阀混战、解放前夕，这三个时代给国家和民族带来的灾难，一个比一个深重，压迫和剥削人民的手段一个比一个狠毒。 这样罪恶的时代，最终是逃不脱被毁灭、被埋葬的命运的。从而反面揭示了歌颂新时代的主题。 政治的主题没有影响艺术。 讨论《茶馆》艺术特色 一、人物个性化