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方寸红白之间蕴古今作者 查振梅来源 一财网 时间 : 2013-04-27 优秀的篆刻作品，形式兼具审美与个人象征，风格蕴其传统味道，有着源源不竭的生命力。 中 国印章，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清，一直是权力的象征和取信的实物，有极其悠久的历史。篆刻印章的鉴赏，简言之，宋元以前以时代论风格，明清以后以流派论成就，重在个人风格。作为篆刻艺术欣赏的前提，应遵循“深入浅出、溯流求源”的法则。清代皇帝玉玺（白玉小篆）欣赏篆刻艺术，从表面上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹。然而它却有着丰富的内涵和渊源。集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为。篆刻是一种书法和雕刻相结合的独特的实用艺术品。诗、书、画、印是中国一切艺术表达形式，篆刻艺术更是诗、书、画、印的高度展现，相互滋养，相互渗透。诗词入印，书理入印，画意入印，笔墨之趣，深化了篆刻艺术的含金量。体现出中国艺术家博大精深的审美精神与审美情感，辐射着中国艺术之魂。清康熙蟠龙方印，2008年6月在法国图卢兹举拍卖会以470万欧元拍出中国的篆刻艺术之所以丰富多彩，其中一个重要的因素，就是入印文字的形体美在起作用。篆刻最常用的字体是篆字，属大篆范畴的，有金文，石鼓文、籀文；秦篆类的包括诏版、权量书体；汉篆则还有汉砖、碑额书体。此外，还有隶书、楷书、行书等，归根结底却“万变不离其宗”。篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料还有瓷器紫砂陶瓷制等。其中，使用最广泛的是石料。篆法、章法和刀法，相互有密切关系，形成一件艺术品的整体。归纳为鉴赏三部曲，即书法、刀法、章法。概括来讲欣赏篆刻作品，章法是关键、书法（指篆书）是基础，刀法是技巧。另外篆刻布局要突出书画意趣，刀法冲切并用，果敢自如，痛快淋漓，残破手段独特新奇。首先在视觉上给人在红与白、动与静、粗与细、长与短的方寸之间感受到一份信念，并贯通文字结构与整个印文之中，有种安详静默、自然朴实之感，具有儒雅纯正，平和沉着，不尚新奇怪异。在近现代，篆刻艺术更为普及，各种流派不乏继承、创新者，印坛流派异彩纷呈，名家辈出。徽派有何震、程邃等高手；浙派有丁敬、陈鸿寿等名家；齐鲁派如高风翰、朱文震等都是独具风格的大家；近代敢于自出新意，勇于创造各种流派各种风格的艺术大师有邓石如、赵之谦、吴昌硕、高式熊等。如今，篆刻艺术这一传统艺术宝库中不可多得的瑰宝，以其特有的艺术魅力，屹立在世界民族艺术之林。小中见大，美景收入方寸之间，并呈万千气象，彰显艺术与自然，这是篆刻作品所要表达的。它能透出雄而眉、拙而朴、变而正、古而今的感觉，从而让篆刻家的艺术素养及悟性跃然纸上。书画家在作品上铃盖印章是鉴赏书画重要环节，印章与书画有机融为一体，印章也就具有文学含义欣赏艺术，并与诗、文、书、画交相辉印。篆刻家、壶雕大师朱勤康先生说：“优秀的篆刻作品，其章法、书法、刀法所蕴含的内质就高，风格也就传统、独特，形式上也就耐人寻味，就有着源源不竭的生命力。” 在艺术发展史上，无数事实表明，智者对美的感悟力都是相近的。“诗、书、画、印”被称为中国艺术的四绝，所以对印章的欣赏就要扩大提高理论水平，即不但要从印章的表面形式探讨技法、章法，还要借鉴。学习其他艺术的欣赏方法，如观摩书法、绘画、雕塑、音乐、文学等，要阅读这些诸如“篆刻学”、“汉印文字徵”之类的专业书籍，传承经典，借古开今，藉以提高个人的艺术修养素质，达到超凡脱俗、返璞归真的境界。