2012中国艺术表现里的虚和实技术总结.ppt

宋代翰林图画院有一年以“竹锁桥边卖酒家”为题，让画家们作画，大多数画家在画面上突出表现了酒家，而以小溪、木桥、竹林作陪衬。有一位叫李唐的画家却独出机杼，匠心独运——画了一座桥横卧于一湾清流之上。桥畔，一片青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘迎风招展。李唐并未直接画出酒家，而是将酒家深藏在竹林之中，这样就深得诗句中“竹锁”的意趣。自然，李唐得了第一名。 精读课文，思考： 理清文章结构： 第三部分：（13—15 ）主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。  艺术要表现美，文章开头哪句话点明？如何理解？ 不全不粹之不足以谓之美。 洪昇、王渔洋 、赵执信讨论诗歌的艺术性以画龙为例分别提出了怎样的看法？ 洪昇求全不求粹，认为做诗如画龙，要把整条龙画出来，连一鳞半爪都不能忽略。 王渔洋求粹不求全，认为神龙见首不见尾，或只在云中露出一鳞半爪，根本看不到全体，所以只要画出精粹部分就可以了，不必求完整。 赵执信主张既粹且全，以粹概全，就是说，心目中先有完整的龙才去画龙的一鳞半爪，而画一鳞半爪也正是要反映龙的全体。 本文作者通过对洪、王、赵三人观点的评述提出了怎样的看法？ 洪昇 重全面、忽略粹：自然主义 王渔洋 重一鳞半爪（粹）、忽视全体：形式主义 赵执信 指出一鳞半爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好，宛然存在”：现实主义。 作者 赞成赵执信的观点，提出全和粹要辩证的结合、统一，在艺术表现里做到真正的典型化。 《女史箴图》画旁题箴文： “人咸知修其容，莫知饰其性；性之不饰，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。” 每个人都知道打扮外貌仪表，却不知道也要修饰自己内在的本性品德。如果不作内心的修炼，就容易失态失礼，时时改正自己、磨炼自己，人品性格自然日趋完美。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。 作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 川剧《秋江》 赏析古典诗歌的虚实 辩证处理的手法 古代诗歌赏析（一） “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” ——李煜《虞美人》 按照虚实相生的要求请你画画: 1.踏花归去马蹄香 2. 深山藏古寺 踏花归去马蹄香 深山藏古寺 中国艺术的共同特征是什么？ 提示：贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。 2008年北京奥运会会徽（印章） “飞 白” “飞白”是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”。 有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动…… 单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，间或具有装饰美。 趟 马 图 片 故宫太和门 苏 州 园林 诗歌中的虚实? 实 虚? 写景 抒情 虚象和空灵的境界 　神仙鬼怪世界和梦境 已逝之景之境 设想的未来之境 虚和实是相对的 眼前之景为实，想象虚构之景为虚 景物为实，情感为虚 形象为实，抽象为虚 正面为实，侧面为虚 诗歌中的“虚” ??? 诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。诗歌中的“虚”包括以下三类：?????1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。苏轼《江城子 记梦》“小轩窗，正梳妆，……” ????2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改” 。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。” ????3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今宵酒醒何处，