芭蕾舞精神美的意境二.docVIP

好，同学们， 刚才我们实际上已经讲了 那个希腊那个神话。 我们讲了那个芭蕾舞呢， 与希腊神话为主题， 主要是个童话的， 童话的世界。 那么我们说到了那个 皇后的喜剧芭蕾。 它反映出了 是一个宫廷文化的审美意识。 那么你要弄清楚， 宫廷和童话之间有什么关系呢？ 那么就不得不提到 近代宫廷的兴致。 宫廷确切是皇权强大以后， 用来取缔中世纪的 贵族地方格局的一种国家象征。 也就是说， 皇权如果不强大， 宫廷是好不了的。 宫廷代表的是国家， 展开的是一种公共的关系。 而不是领主与附庸的 那样一种私人关系。 宫廷越强大， 私人关系该就越衰弱。 所以为此呢， 宫廷要突出什么呢？ 要突出国王、大臣的区别。 要显示出皇家气派。 宫廷在举行庆典的时候， 花费是巨大的，奢侈之极， 为所有地方贵族所不及。 为了增进各地的和谐， 宫廷选择用芭蕾舞 来招待地方贵族和外国使节 是很得体的。 为什么说呢？ 因为芭蕾舞很文雅， 它可以抑制贵族的 那个原始冲动， 芭蕾舞很美， 它可以用来成为 一种克服贵族炫耀武功的武器， 还有芭蕾舞呢，它没有声音的。 所以呢， 在宫廷里如果你说地方方言， 那么就这个贵族高兴， 那个贵族不高兴。 但它只有音乐、没有语言， 它就没有一种地方主义的 这样一种攀比。 所以呢，宫廷和芭蕾舞， 芭蕾与又和童话这三者之间的 结缘呢， 其实呢，也是那个 一定的历史时期上的产物。 这导致了芭蕾舞 具备一种超级现实主义的美， 而这种超现实主义的美呢， 正好被皇家的宫廷， 用来抑制中世纪贵族的 地方割据和武力狂欢。 这是在美和武力的交战中呢， 这个童话的题材， 却得到了皇家的亲睐。 一种皇家芭蕾， 必然在宫廷之中产生。 它具有超现实主义的童话色彩。 不仅不会引起地方权贵的记恨， 反而能够有一种令人惊异的美， 以自己独特的方式， 继续童话世界的创造性劳动。 正如我们所看到的那样， 芭蕾舞在法国宫廷的 特殊背景下， 继续用一种纯然的美 与童话结下不解之缘。 然而，宫廷他对芭蕾 是有要求的。 首先呢， 那个宫廷文化要什么呢？ 宫廷文化首先要最高品位的 文化产品。 他要做到这是我皇家所做的， 地方贵族做不到的。 第二，他要表现最高程度的繁荣 和皇家气派。 因此要求艺术之中， 包含一种对皇家权威的称颂。 应当说呢， 当时的芭蕾艺术呢， 已经被宫廷文化的这些要求呢， 完全的束缚住了。 它的独一无二的表演， 只能在自己的底线上， 来展现自己的艺术灵感。 就是说呢， 意大利的那个芭蕾， 是一个市民狂欢的产物。 拿到法国宫廷里来以后呢， 它需要改造。 你不能把市民的狂欢， 拿到那个皇宫里来。 所以呢， 宫廷芭蕾产生以后呢， 实际上是一种民族文化 进入到法国宫廷的宫廷文化。 这就要谈， 谈什么呢？ 就要谈宫廷芭蕾 是如何从宫廷之外的文化中 来继续他所需要的营养的。 因为文化没这么简单， 你一种本来的市民文化的东西， 你一定要用宫廷的标准 去要求它， 结果它还会采取自己的方式。 它可以走出宫廷， 它可以从宫廷之外的文化里面 去汲取自己的营养。 吸收自己的市民传统， 去发展出它的新形式。 从历史上来看呢， 无论是法国文化， 还是俄国文化， 都对芭蕾产生过重大影响。 法国是什么呢？ 法国是天主教国家， 完全吸收了巴洛克艺术， 诞造出芭蕾舞这样的 巴洛克风格。 俄罗斯是东正教国家， 深受拜占廷和亚洲文化的影响。 他给予了芭蕾舞一种 更为精致的私信的内涵。 热情、奔放、冲动， 这法国人的特征， 会产生出罗马罗拉、雨果、 拿坡仑这些人。 法国人热情、热烈， 他们是骑士文学， 他们是产生 冒险家传奇故事的摇篮。 骑士文学和冒险故事， 解放了巴洛克专制艺术的束缚， 让芭蕾的浪漫的生命力， 继续朝着灵芝杰出的方向迈进。 自由移动的形式是那么的新鲜， 以至于要把生命的魅力 展现到极限， 所以法国人是要把生命的魅力 展现到极限。 在芭蕾，在法国的国家中， 这门艺术不仅获得了 巴洛克式的严格舞蹈规则， 而且呢， 也获得了一种新的希腊的 奥德修斯式冒险精神。 超现实主义的童话， 在严格的学院式巴洛克训练中， 懂得了卓越的窍门和技术技巧。 而奥德修饰的法国式浪漫， 却力图将这种能量， 转移到对外部世界的危险的 探险之中。 这样法国芭蕾就通过最有害的、 反诗歌的学院式原则， 找到了一个新的法国式自由， 暗示着一种内在的冲动， 呼之欲出。 用十八世纪德国诗人那个诗人 叫诺瓦利斯的话来说呢， 就是诗人确确实实疯了， 这种疯换来的是 一切在他内心发生。 他的每一个细节 都同时既是主体，又是客体， 既是灵魂， 又是天地万物。 这句话什么意思呢？ 用来形容在这里做什么意思呢？ 就是说呢， 宫廷受到芭蕾舞 受到宫廷文化的约束以后呢， 那个艺术的冲动， 就转入到内在去了， 转入到内心去了。 结果反而抬高了内心的