美国舞台美术.docVIP

美国舞台美术 （Martha S. LoMonaco博士，美国Fairfield大学表演艺术系主任、副教授）从18世纪到20世纪，美国舞台的发展与政治、经济、科学、技术的发展齐头并进，同步发展，也正是在这段时间里美国从一个英国殖民地变成了现在强大的世界超级大国。所以你们也应该不会感到意外，美国舞台在18、19世纪引进并模仿了很多英国的舞台技术。只有在20世纪和21世纪，美国才开始发展它自己舞台技术，并创立了一种特殊的美国风格的舞台美术设计。有四种主要的舞台美术风格可以表现美国舞台的特色： 布景设计，现实主义， “新舞台技术”，还有一个我把它叫做 “建筑设计与演员/观众的关系”，或者简单的叫做 “建筑舞台美术”。 前面两个――布景设计和现实主义――出现在18世纪和19世纪，受英国和欧洲的影响很深。但是，在20世纪的时候发展成为有美国特色的特殊风格，因此在今天的美国舞台和娱乐行业保持的 主要的是美国自己的艺术风格。美国奢华而又富含高科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在全世界广泛传播。后面两种风格――“新舞台技术”和“建筑舞台美术”――是在20世纪出现的，是为了顺应编剧形式和非文本娱乐的潮流而出现的，也叫做“表演艺术”。虽然“新舞台技术”和“建筑舞台美术”都真实的体现了美国舞台艺术作为一种严肃的艺术形式，这并不是人人都知的艺术形式，所以也并不出名。但是要对美国舞台艺术从