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第11章 走向多元化 如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。对功能主义信条的质疑始于20世纪50年代末。进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化，又适逢几位现代主义大师相继去世，新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化的起点。 主要特征： 一是对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛、分析和探索，试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，后现代主义、解构主义、新现代主义、高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮，引发了设计师们经久不息的热情。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计’和“环保设计”成为工业设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本准则。 波普风格的中心是英国。早在战后初期,伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化,这种文化强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为,“优良设计”之类的概念太注重自我意识,而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计,以适合于流行的象征性要求。 一.波普风格： 波普（Pop）来源于英语“大众化”（Popular），但当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切联系以来，就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。波普艺术主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品（或称既成物）搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。 最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德.汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》 到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。 1981年由意大利设计大师索特萨斯在米兰组织成立的“孟菲斯”（Memphis）设计团体，令世界设计界为之侧目。该团体在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒·德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（MemphisBlues），因而取名叫“孟菲斯”，这本身就有点反常规、新意迭出而富于浪漫。 二.孟菲斯设计运动： 1981年，孟菲斯在米兰举行了首次展览会，那些与传统设计截然不同的家具和物品，造型新奇怪异，色彩艳丽，轻松活泼，有的覆盖着漂亮的塑料薄片，有的装饰有五光十色的灯泡，引起了人们浓厚的兴趣，许多人对此表现出歇斯底里般的热情。这次展览成功地推介了孟菲斯的新设计思想，引起了设计界的极大震动。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯的思想成为孟菲斯运动的基本设计思想。 二.孟菲斯设计运动： 埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass） 代表作：奇形怪状的书架 使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造型不具备书架的功能。设计的物品用途不明、含义模糊的。 1981 1981 孟菲斯集团成员的作品 1980 “仆役” 马都顿（Matteo Thum） 代表作：“裸鸟”茶壶 设计幽默，做工严谨、精致。 1982 马丁?伯顿（Martine Bedin 1957-） 代表作：超级灯 彼特?歇尔（Peter Shire 1947-） 代表作：巴西桌子 1988 1981 孟菲斯集团成员的作品 孟菲斯组织从来没有阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。 他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新理念。 孟菲斯的风格是建立于流行文化之上的，与60年代的波普风格一样具有强烈的反叛意味，反对正统的“好设计”，反对人们心目中现代主义的“优雅设计”，同时在设计中注入了强烈的文化色彩。 孟菲斯设计总结： 单调而统一的国际主义风格随着社会的不断发展和人 们自我意识的突然变化而逐渐受到冲击和挑战： 1.现代主义设计以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了个人的要求、个人的审美价值，忽略了传统对人的影响。 2.现代主义设计被认为恶