浅析声乐演唱中情感表现__--毕业论文.docVIP

浅析声乐演唱中的情感表现 歌唱本质??情感因素??情感??灵魂 引言：歌唱是表演艺术中的一种表现形式。只有当表演者进行演唱时才能使作曲家写在纸上的死的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，并能表达出歌曲的思想内容和感情，因而使观众得到美的感受。相同的作品由不同的歌唱者来演绎，常常会出现较大的区别。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能，更多的是来自于歌唱者的理解能力和文化修养的区别。一、歌唱是表达情感的艺术（一）歌唱的本质是人们情感的表达音乐是人类情感体验的表现，能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，可谓殊途同归，相得益彰了。所以，我们应该形成这样的共识——没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、感受，正是声乐艺术表情达意的关键。首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”，一曲终了，情深意切，或撩人情思，余味无穷；或感人肺腑，激情鼎沸，或荡人胸怀，心旷神怡，或催人泪下，悲切难平……然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。?一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。一般的艺术歌曲我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。而中外的古典艺术歌曲，如果不弄通其词句与意义，只是按照字音与旋律变化漫无主次的去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是决不会打动人的。比如说《阳关三叠》这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首诗谱写成的一首琴歌，这首歌虽然原词只有短短的四句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”要弄通理解它的含义就必须逐字逐句进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌，清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“尽一杯”把对友人的嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相随相伴了……这首歌的情感非常的丰富，深刻的表达出了当时离别时浓厚的不舍之情。设身处地的想象，演唱时加入情感才能更好地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。（二）歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，能够很清楚地把歌曲表达的情感传达给听众。比如演唱《骑着马儿过草原》。这首歌曲，作者根据词意体验草原牧民赞美家乡美好生活与秀丽景色的奔放感情。歌颂今日的美好生活，充分表现内心欢快的幸福豪情。如果演唱者没有到过草原，那么就可以间接从看到过的电影，图片或其他资料中去丰富自己的想象与联想，加深自己对草原的感受。歌唱是最真挚、最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心，欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活，通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实的表达了出来。此外，在演唱中，对于感情的表现一定要细腻，追求情感表现细腻而真实的演唱，一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，而局部的细致处理，不仅不应影响整体的体现，而且还能发挥深化主题的作用。总之，在歌曲的情感处理中，应该去挖掘词意、揭示