第六章 以形媚道_中国古代山水欣赏.pptVIP

以形媚道—— 中国古代山水画欣赏 山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。  中国山水画的发展史 唐朝： 青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。 李思训《江帆楼阁图》 五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。  “勾、皴、点、擦、染” 南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑） 五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。 它的两大支脉： 北宋　　范宽溪山行旅图 五代 董源 《潇湘图》 元代山水画（意笔的崛起） 赵孟頫 赵孟頫，字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人 等。吴兴（今浙江湖州）人 。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。山水取法董源、李成，人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌，一为工整， 一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。此卷画齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色 ，画中平川洲渚，红树芦荻 ，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意 ，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。 赵孟頫 《鹊华秋色图》 元四家： 黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙 黄公望(1269～1354) 元代杰出画家，江苏常熟人。字子久，号一峰、大痴道人等。入道教全真派。50岁后始画山水，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、九峰、富春江等地的自然胜景。笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大。在画史上被列为“元四家”之首。 《富春山居图》（局部） 《剩山图》原为《富春山居图》的前部分。明末曾遭火焚，后与《富春山居图》分割开并重新装裱成为单独的作品。　　　　　　现藏浙江省博物馆，为该馆“镇馆之宝”。 倪瓒 倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元代四大家”。画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗。 明代　戴进 明四家之首、吴门画派的领袖：沈周 　　　　　　　　　　　　《庐山高图》 　　　复古派　以王时敏为首的“四王” 清代　 　　　革新派　以石涛为首的“四僧” 　　　 　　　　　　　　　 《维扬洁秋图》 　　　　　　　　　创新精神影响了扬州画派 　　　　　　　　　　　 戴进《春山积翠图》 沈周《庐山高图》 石涛，清代杰出画家，原名朱若极，广西全州人，明靖江王朱赞仪十世 孙。明亡后出家为僧。中年住南京，晚年定居扬州。《维扬洁秋图》为其晚年的代表作，凄凉的风景表现了他流落扬州的心情和慨叹，借景抒情。其创新精神对后来的扬州画派产生了直接的影响。 《搜尽奇峰打草稿》 披麻皴 折带皴 雨点皴 古代山水画艺术特色 一、技法（主要有皴法和墨法） 二、空间处理方法 三、意境 皴法： 中国画表现技法之一，古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。 斧劈皴 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。 雨点皴 卷云皴 披麻皴 　 墨法：淡破浓，浓破淡 中国古代山水画在空间处理上采用“以大观小、小中见大”的手法。 《佛拉富德小屋》英国　 康斯泰勃尔 空间处理方法 中国十大传世名画之一 《千里江山图》局部 北宋 王希孟 意境 是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。 创造一种孤傲、清高、疏放的艺术境界 元代 倪瓒 《六君子图》 一、创造情景交融的意境 二、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法（如：散点透视） 三、中国古代山水画创造了许多行之有效的程式（如