解剖透视教案.docVIP

《解剖·透视学》课程教案 解剖部分 第一章 人体解剖知识应用的历史 教学目的与要求：了解人体解剖知识应用历史。不同认识产生的不同变化。 教学内容 ： 透视是一种极为复杂的视觉认知现象,在造型艺术领域,伴随着人类文明的进程它扮演着极为重要的角色。甚至可以这样说它是人类观念的体现,也是造型艺术革命的先导。因此,全面地认识透视现象,把握透视基本规律,关注透视的发展变化是每一位学生学习过程极为重要的一环。 —骨骼与肌肉、结构与比例、形体与运动等人体解剖结构知识的精通与深刻的理解。 造型艺术以表现人物为中心，离开了人这个前提就无法满足最基本的创作要求。在艺术发展的历史长河中，处处体现了以人为中心的创作要求。 ▲不同历史时期造型艺术的发展 《威林道夫的女雕像》、《持角杯的女巫》反映了受历史条件的影响，艺术家无法关注人身上肌肉、骨骼相关的信息，不可能运用一定的解剖知识来解决人物造型问题。 古埃及“正面律”的人物造型程式：《书吏凯伊坐像》。 古希腊健壮的人物表现：米隆《掷铁饼者》，利西普斯《赫拉克力斯》。 文艺复兴时期：米开朗基罗《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》，通过人体的表现让人感到身体内蕴涵的无比强大的反抗力量。 文艺复兴时期的艺术家对人体的解剖研究极为深刻，在当时几乎每一个艺术家都对人体艺术及解剖关系作过深入研究。达.芬奇《肌肉解剖图》《斗士》,拉斐尔《三个美神》《阿波罗习作》，丢勒《手的习作》，米开朗基罗《腿的习作》《利比亚巫女的习作》 17、18世纪：贝尼尼《阿波罗和达芙尼》，乌东《女猎神狄安娜》。 19世纪末20世纪初：贾科梅蒂《步行的男子2号》，摩尔的《女人体》，莱布朗《女人体》，毕卡索《生命》 教学时间 ：2课时 教学形式 ：理论讲授与作品欣赏 第二章 人体解剖学姿势、基本术语 教学目的与要求 ：了解解剖学中的一些基本姿势和术语，为欣赏和创作、设计作品做好准备。 教学内容 ： 一、了解解剖学的姿势。 人体标准的解剖姿势：身体直立、两眼平视前方、两脚并立、足尖朝前、上肢垂于躯干两侧，手掌朝向前方。 二、了解常用的方位术语。 上和下，前和后，浅和深，内侧和外侧，近侧和远侧，桡侧和尺侧，腓侧和胫侧。 三、了解骨的分类。 1、按骨的形态分类：长骨、短骨、扁骨、不规则骨。 2、按骨的部位分灰：中轴骨、四肢骨。 四、关节及其活动。 1、屈和伸 2、内收和处展 3、旋内和旋外 4、环转 教学时间 ：2课时 教学形式 ：理论讲授与作品欣赏 第三章 人体骨骼及其造型 教学目的与要求 ：掌握人体骨骼特点和人体骨骼造型。 教学内容 ： 一、头骨及其造型 二、躯干骨骼及其造型三、上肢骨骼及其造型四、下肢骨骼及其造型 第四章 人体肌肉 教学目的与要求 ：人体肌肉名称，人体肌肉的起止穿插，人体肌肉的造型。 教学内容 ： 一、头部肌肉二、躯干肌肉三、上肢肌肉四、下肢肌肉 第五章 人体造型分析 教学目的与要求 ：熟悉体块变化，把握节奏韵律。 教学内容 ： /qkwddjbxnz/blog/static/94338288200981495121595/ 教学时间 ：6课时 教学形式 ：讲授、作图示范、欣赏作品、作业。 透视部分 第一章 透视的认识方法及意义 教学目的与要求 ：如何理解透视，透视发展变化历程，中西透视的差别，当代艺术中的透视现象。 教学内容 ： 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。透视有三种:1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》透视的基本术语 　　在美术种透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了从文艺复兴以来，透视学一直被视为是西方传统绘画的基石。从古希腊的短缩法， 至文艺复兴时期的线性透视、17世纪的光透视（或空气透视）、19世纪的色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视