探讨,许永燮刺绣艺术技艺技法详解.doc

探讨，许永燮刺绣艺术技艺技法 1级国际刺绣艺术家许永燮，从1989年起研究中国苏绣、湘绣、粤绣的基础上，总结韩国、日本、越南、朝鲜等国家刺绣艺术针法特点，在国内外艺术杂志上发表30多篇论文，创新60余种类刺绣艺术技艺技法，在中国国家专利局申请专利。许永燮刺绣艺术作品，突破了许多目前刺绣领域无法逾越的技艺技法难点，首先做到，刺绣作品纯艺术化和刺绣艺术先天优越性最大化，为东方国家刺绣领域，乃至于全球刺绣艺术发展做出了卓越的贡献。 第一，刺绣作品中，人物皮肤（物象）“毛毛雨痕”缺陷的突破 写实油画以块组成，而刺绣作品一线线绣制出来，如何以线条组合完美表现立体物象？这是刺绣艺术家不可回避的难题。目前，观赏性写实刺绣作品，大多以绣制花瓣针法及斜丝理绣制人物皮肤（物象），其皮肤毛毛雨痕严重，非常不耐看。如下图1, 2, 3, 4 。 图1 图2 图3 图4 图1，2，3，4 针法共同点：① 均采用无捻度丝线，② 以45度- 80度角度绣制人物皮肤，③ 严重违背人体生理生长纹方向，④ 每根绣线反射光较强，⑤ 乱反射不均，⑥ 线反射光线间不协调，导致全身皮肤毛茸茸，丝绸布像一捆捆丝线团。 许永燮在研究“丝线反射光原理”方面，为全球刺绣领域做出卓越贡献，他在论文中提到 “丝理角度越大，反射光强，线条形状表现突出，线条间难于融合，产生阴影也明显，出现丝线视觉粗度增大的错觉”。 许永燮为避免刺绣物象毛毛雨痕，调节了绣线丝理方向，按皮肤纹与肌肉生长纹走针。另外按人体结构，突出部位丝线捻度小些，凹陷部位捻度大些。 图5 图6 图 7 图8 许永燮刺绣作品部位图5，6，7，8中发现，他创新的技艺技法：① 绣制人物皮肤，绣线丝理角度均接近于水平线，② 肌肉部位丝理基本按人体解剖生理生长纹方向走针 ③ 不同部位丝线捻度不同 ④ 皮肤无毛毛雨痕 ⑤ 皮肤细腻，肌肉骨骼刻画鲜明 ⑥ 立体感明显 ⑦以不同形状重复针法，绣制人物皮肤不同部位，皮肤细腻，肌肉骨骼明显。 第二，“满绣”难点的突破 真正意义上的“满绣”指；只以变化的色线、丝线粗度、捻度、针脚、丝理及针法等技艺技法，以对作品主题的突出或形象的艺术表现直接起作用的针法，完成整幅刺绣作品。满绣刺绣艺术作品，是刺绣创作者和收藏家所追求的最高境界。 非满绣刺绣作品大致分如下几类： 一类，表面上的“满绣”。作品中大部分面积，以单一色调绣线来堆积的---突破。 这些部位没有色变，也没有捻线法、针法的变化，不参与具体物像的刻画，只是为满绣而“满绣”。 这种“满绣”与真正意义上的满绣相比，无论是刺绣技艺技法水平，还是作品艺术、欣赏效果，刺绣所用时间等有着天壤之别。（如下图9,10,11背景部位，黑（白）线的罗列） 图9 图10 图11 目前大多人物刺绣作品背景，几乎千篇一律“黑黑或白白”，背景中有天空、立体感云彩的非常少见。所绣出的作品压抑感较重，人物皮肤与服饰、皮肤与首饰等物体与物体黏合在一起，没有层次感，艺术效果大打折扣，或者只有皮肤没有骨骼肌肉，虽然颜色华丽，但人物表情呆板，整幅画面没有动态活力，缺少意境神韵。 许永燮正确运用构图，透视等原理的基础上，研究不同丝理和捻度丝线在人视觉中不同效应，创新出正确处理过渡色、明暗关系、纵深度、层次感。远近距离等诸多针法。许永燮刺绣作品：人物所处背景或环境非常广阔，舒适，层次感鲜明，立体感突出，如图12, 13。 图12 图13第二类，对刺绣作品中留下较多空白 , 或以绘画代替刺绣的观点 以中国、韩国、朝鲜国画为样稿的刺绣作品，大多属于这种情况。因为传统国画本身就有许多留白。 在国画中，留白不是没有意义，它有时表现物象，有时代表者想象空间，属意境。但在刺绣这一特殊艺术表现手法中，留白根本起不到国画的那种想象空间和意境，却有缺失感（油画也如此），并且在国际美术市场中，非满绣刺绣作品，常常引起收藏界人士的不满，他们提出“刺绣作品为何掺加绘画？为何在形象美术关键部位以绘画代替？”为此，在国际美