成长中的动漫设计师.doc

成长中的动漫设计师 动画 donghua 在中国并不是新生事物。1941年的《铁扇公主》就在世界电影史上占有一席之地。到了建国初期， 《闹天宫》、《哪吒闹海》等仍旧独树一帜，当时水平远超过如今的动漫大国日本。在进入上个世纪80年代后，虽也有脍炙人口的《葫芦兄弟》、 《黑猫警长》等电视动画 donghua 作品支撑电视屏幕，但在日、美进口动画片的冲击下， “国货”受到理念、题材、制作技术手段等因素的限制而发展迟缓。 跨世纪的二十多年来，中国文化产业的发展开始动动漫的前进，尤其近年来，伴随着“文化创意产业”概念的形成和政府的扶持，动漫产业的前景大为看好，全国掀起了“动漫热”，虽然它目前基本上还是属于外界充满好奇、少数人从事的时髦、另类行业。脑力体力并举的工作有句话形容动漫行业：“除了老板，都是年轻人”，说明它真的是个名副其实的青春行业，究其原因，不仅由于作为行业它的形成较晚，也因为从业者绝大多数在20—30岁之间。 狭义上的动漫其实就是动画创作。动画制作工作的节奏、弹性较大，与设计行业比较类似。忙起来有时一天要工作20多个小时，强度非常大。有两年从业经验的小时说： “这不仅是个脑力活，还是个体力活。”但是他们有一个特点，就是很多人热爱动画，满怀振兴中国动画的激情，有创造力，思维活跃，为自己身为中国动画“先驱者”而自豪，希望见证即将崛起的民族动画。动画的制作程序是一个非常工业化的流程，分工相当严格明确。一般是导演将剧本分好镜头后， 开始进入造型、设计、构图阶段；定纲后，就要绘出“原画”，就是按照要求画出人物的关键动作；紧接着是“中间画”。结束该环节后，就是后期编辑。但其中每个环节中，还有更为细致的分工。比如“原画” 之后还有“修型”， “中间画”之后还有“检查”等。每一道哪怕很细小的工序，都有专人负责。所有环节中，直接影响到整部动画片的质量的环节是“中间画”，它在整个流程中占基础和主体性地位，劳动量最大，耗时也最长。“中间画”形象点说就是画“分解动作”，就是将动画人物关键动作问的动作过程连续绘制完成，是一项较为枯燥的工作。目前二维动画对手绘还比较依赖， 即使flash和三维动画，前期也离不开手绘，所以需要大量工作人员。他们一个人一天画几张或几十张，甚至上百张，完全决定于个人能力和画面的复杂程度。在动漫界很特殊的是，各道程序的工作人员薪资各不相同，因为各自工作都不具有可比性。 但和所有行业相通的是，承担主体性工作的“中间画”作者的薪资却处在薪酬结构的底端，与其他行业一个普通职位的收入无异，外界所说的“挣大钱” 只能属于动画片的制片人或者导演，一般从业者都是从画“中间画”开始，画而优才可升到“原画”，逐渐升级。另有一部分优秀从业者，在熟悉了工作流程，摸清动画的创作关系圈子的格局后，选择自己独立开设工作室。小吕就是这样一个“小老板”。他先后在北京几家较有影响的动画公司工作，“手艺”在圈内有一定口碑，还积累了人脉。 20o3年，他建立了自己的工作室主要用来从事动画制作。凭借着从前的基础，工作室虽小客户却相对稳定。小吕说：“每个人的想法不一样，我每天虽然很累，收入也并不十分多，但是做着自己喜欢的事情，享受着客户对我的信任，再加上朋友圈的志同道合，我还是比较满足。”行业规范尚不成熟动画前途的叫好声不绝，但作为一个起步不久的行业，它存在的问题不可避免，比如，从业人员大多希望作为行业它能尽快地规范和有序起来。首先是管理尚不规范。北京经贸技师学院动漫专业负责人乇先生说，动画在中国尚在摸索阶段，就像当年电脑和网络风行的时候，人们因为不是很了解它，只是感觉其中蕴藏了巨大的经济利益，就一哄而上，所以秩序有些乱。动画的制作周期长，资金投入大，是个回收很慢的行业。一些小公司为了节省资金，就会缩短制作流程，市面七就出现一部分粗制滥造的产品。其次就是压低员工薪酬待遇，尤其是画“中间画”的待遇。中小型公司的“中间画”普遍拿的是没有底薪的计件工资，画一张图有时只有1—2元，还没有社保。所以人员流动性较大，影响行业的良性发展。 小马就是一位中途转行的动画从业者，现在她改做书装设计。“轻松多了。”她说，“本来我非常喜欢动画，但是画了几年中间画，太累了，也看不到前途，升原画的毕竟是少数。主要是待遇不好。为了多挣钱，我就四处自己找活，玩命画。后来就受不了了。现在我业余时间还在画，作为爱好和一个享受，但是暂时不打算把动画作为职业了。”说这话时她的心态很复杂。其次是人才缺乏。小时说：“其实在一线，像样的动画人才并不多，也没有相关的人才市场，公司里招人多数还要依靠熟人介绍和推荐。”王先生说：“大专院校培养的动画专业的学生还没有大量走入社会，一些培训机构短线培训出来的人员，美术基础不够扎实，仅是熟悉软件操作，不堪大用。所以培训水平跟不上，也是造成动画人才缺乏的一个原因。”最后是产业链