展示设计教案4剖析.doc

教 案 工作单位 艺术设计系 任课教师 课程名称 展示设计 授课专业 环境设计 课题名称 第四章 展示设计基础 教学目标 了解展示设计的艺术美的形式法则和人体工学要素应用以及展示用的材料、工艺和技术 教学重点、难点 重点：人体工学要素运用 难点：材料、工艺和技术 教学方法 讲授法，演示法 教学内容 1、艺术美的形式法则 （1）重复与渐变（2）对称与均衡（3）调和与对比（统一与变化） （4）比例与尺度（5）节奏与韵律 2、人体工学要素应用 （1）展示中的尺度要素（2）展示中的视觉要素（3）展示中的心理要素 3、展示用材料、工艺和技术 课前准备 设备准备 硬件：计算机，投影设备 软件：Window，Word2003 PowerPoint 教师示范操作材料准备 PowerPoint课件 优秀图片若干 课时安排 讲课2学时，实践6学时 课程类型 专业核心课 教学过程 （参见附页） 教材及参考资料 1、教材：鸿雁. 展示设计.北京：高等教育北京大学出版社, 2005. 2、参考书：韩子栋. 展示设计.石家庄：河北美术出版社, 2002. 教 学 过 程 备 注 组织教学： 检查计算机辅助教学设备基本情况 学生考勤 组织学生做好相关准备工作 课程回顾： 上一章节主要学习了展示设计的程序 引入新课： 引导学生回忆展示设计的程序，引入本章节内容展示设计基础，主要是使学生理解展示中的艺术美形式法则以及设计中涉及到的人体工程学要素和材料、工艺。 讲授新课： 第三章 展示设计基础 第一节、艺术美的形式法则 1 统一与变化： 统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 2对称与平衡： 是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这一对称平衡的原则。则体现了对称的美。 对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。 对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的杠杆重心平衡原理那样。在展示道具造型中，我们采用平衡的设计手法，使展示道具造型具有更多的可变性与灵活性，同时，需要注意的是除了展示本身形体的平衡外，展示道具与空间照明，灯具、展示环境、商品陈列、陈设的配置等，是取得整体视觉平衡效果的重要手法。 3比例与尺度： 我们在展示道具设计中导入比例的数学法则，这是人类在长期生产实践中总结的一些美的比例方法。比如黄金比，黄金比又称为黄金分割，黄金比的比值为0.618，凡图形的二段或局部线段与整体线段的比值在0.618或近似时，都被认为是较美的比例关系。除了具有数学比率关系的图形分割形式外，被分割图形的对角线应互相平行或互成直角，则它们的形状之间就具有数的比率关系，同样能产生美的比例关系。 4节奏与韵律： 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在会展设计中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。 在设计过程中要结合展题，巧妙应用以取得独特的韵律美感。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。 形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们会展设计中必须结合表现的主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不要因这些法则拘束了美的创造。 第二节、人体工学要素应用 1 展示设计中的人体基本尺度 一、人体工程学概念 按照国际工效学会所下的定义，人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征