《檀香刑》中对于猫腔戏曲的借鉴.docVIP

《檀香刑》中对于猫腔戏曲的借鉴 　　作者简介：易思（1990-），女，汉族，湖北武汉人，学生，文学硕士，单位：重庆师范大学文学院比较文学与世界文学，研究方向：比较诗学。 　　摘要：戏曲是我国一种历史悠久的传统民间艺术形式，在莫言的小说《檀香刑》中大量借鉴了东北高密地方戏剧猫腔，将民间戏曲文化融入到自己的小说中创作中，从结构、语言和思想上多重体现了莫言撤退到民间写作的立场。 　　关键词：戏曲，《檀香刑》，民间立场 　　戏曲是我国一种历史悠久的艺术形式，它跟西方戏剧有很大的区别，王国维将宋元以来中国的传统戏剧统称为“戏曲”，包括元杂剧、明传奇以及清中叶形成的京剧与各种地方戏，更偏向属于一种民间艺术。在新时期以来的小说创作中，很多作家受到地方文化的影响，不自觉的在创作中借鉴戏曲的成分，尤多拉?韦尔蒂在评论福克纳小说时说过：“地方同感情紧密相连，感情又同地方有深刻的联系。历史上的地方总代表一定的感情，而对历史的感情又总是和地方联系在一起。”而地方戏剧作为乡土和民间文化最典型的代表，深深影响了作家的叙述话语和情感内涵。 　　莫言在《檀香刑》中大量使用的“猫腔”就是山东东北部高密乡的地方戏曲，形成于清朝，在清末由故事的主人公猫腔班主孙丙完善，莫言在这部小说里面大量融入了猫腔这一元素。 　　一、结构上：全新的的民族化叙事策略 　　戏曲的结构和小说的结构不一样，戏曲是一折一折的，我们学习过的《西厢记》就要很明显的戏曲结构模式，每折按照不同的角色唱出来，还有一些楔子。我暂时没有在哪部当代作品中看到这样写法的小说。但是在《檀香刑》的写作过程中依然将猫腔灵活的运用到了结构之中。 　　在这部小说叙事主体的安排上，借鉴了戏曲生旦净末丑的排序，构成了一个民族化的全新的多声部叙事模式。他在《檀香刑》里面借鉴了传统小说“凤头――猪肚――豹尾”的叙事模式，虽然这不是戏曲的结构，但是这种传统结构使得小说具有一种本土色彩和民族化的叙事策略，而且这个结构要求开头要像凤头一样简洁清丽，中间部分要像猪肚一样丰满肥实，结尾要像豹尾一样刚劲有力，所以在“凤头部”和“豹尾部”采用人物视角，赋予人物充分自由的话语权，每个角色都参与到叙事中来。“凤头部”共四章，依次是“眉娘浪语”、“赵甲狂言”、“小甲傻话”、“钱丁恨声”，人物依旦、生、丑、净的次序出场。在“凤头部”的众语喧哗中，小说的主要人物依次粉墨登场，其在叙述上的主要目的是敷设叙述线索、张开戏剧性矛盾冲突的大网，同时，人物道白之间也不完全是互为补充而使故事呈完整形态的关系，而基本是人物自说自话，各设悬疑，吊起读者的胃口。同时，通过人物自身的言语、行为展示他们的性格特点和心理矛盾，也侧面照出别人的影子，形成互相言说、述与被述的关系。 　　而且在“凤头部”和“豹尾部”这九章的每章开端都有一段猫腔戏文，每段猫腔戏文既对本章提纲挈领，又以本章主人公的声口唱出，有助于人物形象的塑造。“不同的猫腔调好比不同的词牌，它往往规约了人物的身份、叙述的内容及感情表达的方式。如《媚娘浪语》用的是“大悲调”，《媚娘诉说》用的是“长调”，体现了媚娘的悲苦之情与坎坷经历；《赵甲狂言》用的是“走马调”，表现赵甲的踌躇满志；《小甲傻话》和《小甲放歌》用的是“娃娃调”，表现小甲的幼稚；《钱丁恨声》用的是“醉调”，《知县绝唱》用的是“雅调”，很符合知县的性格与身份。 　　这种将戏曲结构灵活运用到小说中的手法，一反面使得作者找到自己本土的创作方式，莫言借用《檀香刑》成功挥别了马尔克斯这座高炉。 　　二、语言上：张扬而狂欢的叙述语言 　　传统小说语言的叙述方式上其实讲求的是节制，并不是每个细节和情感都要喷涌而出的书写出来，但是戏曲语言一方面在韵律上要求协调，朗朗上口，另一个方面要浓墨重彩，形象生动地刻画出人物特征和情感。所以当作者创作的时候，若借鉴了一些戏曲的语言，则会使文章叙述有一种狂欢化的倾向。 　　正如莫言在《檀香刑》后记中所说的：“我在这部小说里写的其实是声音。”即火车的声音和地方小戏猫腔的声音。火车的声音是时代的大背景，响彻着中国人的屈辱、受压迫的历史，而猫腔的声音则凝聚着中国的民间艺术精华和民族精神，是号召群众反抗的力量。 　　《檀香刑》全篇自始至终贯穿着悲怆凄厉的猫腔小调，猫腔那高亢、凄厉、愤怒、绝望的声调，撕心裂肺、荡气回肠的声音像利刃一样穿透了一百年的时光，孙丙是猫腔第二代传人，他的整个一生都是在唱猫腔之中贯穿的，而他作为一个反抗德国杀妻欺女的仇恨之中，也是猫腔给了他力量。当孙丙开起了孙记茶馆，竟又把戏台上的功夫用在了冲茶续水的跑堂中。有板有眼的吆喝、如舞如蹈的动作，举手投足，节奏分明。“他的耳边，仿佛一直伴着猫鼓点儿，响着猫琴、琵琶和海笛齐奏出来的优美旋律。林冲夜奔。徐策跑城。失空斩。风波亭。王汉喜借年。常茂